Walking de Music～ジャズ・フュージョンCDのレビュー・ブログ

今日のwalking Musicはパット・メセニーさんのゼロ・トレランス・フォー・サイレンスの続き、Track04からトータルレビューです。

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04：PART 4
センター・チャンネルで、まるでジミ・ヘンドリックスさんのようなギターリフから
左チャンネルのギターがディレイのように絡んできます。
しばらくして右チャンネルのギターが絡んでくると
世界は再び不思議な世界に突入します。

しかし、今までの3曲ほど『ピッチずれ』を演出している感じはなくて
比較的ストレートにロックしている感じ。

基本的にEｍのコード進行でペンタトニックという
いたってロック的なスケールを使用していきます。

今までの曲と比べるとかなりまとまっていますね。
特に、CD Time=3：30過ぎからは
センターと右チャンネルのギターがバッキングに入り
左チャンネルのギターがソロを奏でる感じは
強烈なビート感とグルーヴ感があってけっこう好きな世界です。

個人的にはこの曲がベストトラックです。

05：PART 5
2曲目に近いテイストのバラード風の曲です。
この曲は4つのギターがオーバーダビングされています。

左右のチャンネルでスチール弦のアコギがバッキングをして
さらにそれに重なるように左チャンネルでひずみ音でバッキング。
そして右チャンネルでソロラインを
やはり、ひずんだトーンで奏でます。

ここでも、『ピッチずれ』の演出があって
ムードは今まで通りの不思議な世界。

それでも、曲としての構成やアレンジは
一番練ってあるという感じがします。

独特のムードのままこの作品は幕を閉じていきます・・・。

★☆ゼロ・トレランス・フォー・サイレンス・トータルレビュー★☆

walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『ある疑問の答えが見えたような気が・・・』

・・・

パット・メセニーさんはこの作品について

『このようなギターサウンドが使われるときには
ほとんどの場合、月並みなビートに彩られてきた。
そのビートに飽きてしまい、その抑圧感のないピュアなサウンドが欲しかった・・・』

と言っています。
これは、言葉をそのままに受け取ると・・・

『このような、ひずみ系の音を使用して
月並みなビートにのって奏でられるギターサウンドに飽きた。
だから、まずはビートをはずしてみた・・・』

ということかと。
さらにこれを私流に解釈すると・・・

『ロック系のビートをもった音楽はつまらない・・・。
俺がギターのひずんだ音からインスパイアされたことを
ピュアに表現するとこうなるぜ！』

ということかと。

・・・

まずは、『月並みなビート』ですが
確かに作品としては、ビートを言うものを排除していますが
それは、あくまでもドラムとかベースによる
一定のテンポを刻むという作業においてで
実際は、ギターが奏でるビート感が十分にあります。

その意味では、パット・メセニーさんが言っている『月並みなビート』というのは
あくまでも楽器的、音楽的な部分においてだと想われるわけです。
それが、ときに抑圧感をもたらすということですね。
つまり、ひずみ音でギターを弾く時に邪魔になることがある・・・と。

もうひとつの『ピュアなサウンド』ということですが
これは、あくまでも『ひずんだギター音』に対して。
さらに、ここでキーポイントになるのは
微妙な『ピッチずれ』。

これを意図的に演出しているところを聴くと
パット・メセニーさんの中には
ひずみ系の音から受けるイメージに
『ピッチずれ』という感覚があるのかと。
もしくは、微妙に『ピッチずれ』をもたらすことで
よりピュアにギターのひずみ音が生きてくる・・・と。

そう言えば、
名盤・ファースト・サークルの1曲目のフォワード・マーチでの『ピッチずれ』や
ギター・シンセのやや浮遊した、ピッチが若干高めの設定－など
ピッチずれの感覚がありますよね。

これは、もともとパット・メセニーさんの音楽的感覚の中の
ひとつの基本ファクターになっているのではないか？

この作品を聴くとそう想うわけです。

ですから、ギターのひずみ音からインスパイアされたこの作品のサウンドは
パット・メセニーさんのきわめてピュアな感覚。
それは、カッコ良く言うと
『魂の叫び』とでも言ったら良いでしょうか。

実はこの部分が一番パット・メセニーさんのサウンドに
魅かれる部分なのかな？
と想ったのです。

つまり、普通のギタープレイの端々にこのようなピュアな感覚が
ときに狂気のように、ときに危なく・・・
醸し出されているのではないかと想ったのです。

たとえ、綺麗で情緒的なバラードをアコギで奏でるときも
メロディラインの裏側に、そのフレーズの合間に
聴こえないけれども、感じている・・・。
そんな感覚にさせてくれる
『何か』がにじみ出ているのではないかと。

・・・

そこで、walkingを終えて聴き終えたときの印象
『ある疑問の答えが見えたような気が・・・』
ということですが・・・。

ある疑問・・・というのは

『日本のジャズ、フュージョンのミュージシャンに対して
何かもの足りなさを感じてしまうのはなぜだろう？』

ということです。

これはまさに『この』こと。

解り易く言い換えると・・・
例えば、公衆の前で話をするときに
当然、たくさんの人の前ですので
言葉に気をつけたり、（もちろん泥酔を連想させるようなシドロモドロな話は論外ですが）一定のルールがあります。

ですから、言いたいことを自分の言葉で
心のままに独り言のように話したり
急にシャウトしたり・・・
これは、許されないですし
ちょっとおかしい？と想われてしまうこともありますね。

ですから、それをオブラートに包んだり
または比ゆなどを使用したり
いわゆるテクニックで表現するわけです。

しかし、本当に胸を打つ話って
そのテクニックだけではない
もっと熱いものや、ときに危なげなものなどが
にじみ出ていると想いませんか？
それは言葉とか話し方ではなくて
もっと感覚的な部分においてですが・・・。

音楽的に言うと
コードやスケールやリズムまたは、ピッチがルールであり
自分の主張などは
演奏をするときのテクニックになるわけです。

それが日本のミュージシャンは圧倒的に上手いと想うのです。
それは器用貧乏と言ったらよいでしょうか。

ですが、その反面
本当に胸を打つ話が持っている
テクニックだけではない部分が
にじみ出ている人が少ない・・・と個人的には想うのです。

それは
『危なさ』だったり
『はじけちゃう危険』だったり
『あっちの方へ行ってしまう感じ』だったり
『昇天してしまう感じ』だったり・・・

このパット・メセニーさんの作品を聴いて
そのピュアなアプローチと感覚が
「普段の演奏や音楽にも表れている？」
と想ったときに
「日本のジャズ、フュージョンのミュージシャンに対して
何か足りなさを感じてしまうのはなぜだろう？」
と私が個人的に感じる疑問の
答えが少し見えたような気がしたわけです・・・。

かなり解りにくい話で上手く表現できないのですが・・・。

もちろん、日本のジャズ、フュージョンのミュージシャンでも
このあたりが「爆発」している人も大勢いますので
そこは誤解のないように・・・。

何となく解っていただけますか？

・・・

ということでこの作品。
ひとつの音楽作品として聴くと
はっきり言って『駄作』だと想います。

パット・メセニーさんは
『芸術は爆破だ！』とか
『どんな作品でも創造するだけでOK！』
という認識が一般的に通用するだけの芸術家ではないと想いますし・・・。

また、かなりフリーに弾いているようでいて
練った部分もかなり感じるところがあるのが
残念と言えば残念。

『イッてしまう・・・』なら
とことん
『イッてしまった・・・』方がよかった！
と想います。

でも、
ピュアな感覚、魂の叫び
を感じるのに、これほど素直な作品はないと想うのです。
その意味では

パット・メセニーさんを追い続けるファンの方・・・
そして
『パット教』の信者・・・
そして
マインドコントロールされた人・・・

にとっては
この前作のソロ作品である
シークレット・ストーリーなどの王道に対して
アナザーバイブルになる名作だと想うのです。

もちろん、私も信者のひとりではあるのですが・・・。

　

ゼロ・トレランス・フォー・サイレンス パット・メセニー 曲名リスト 1. パート1 2. パート2 3. パート3 4. パート4 5. パート5 Amazonで詳しく見る by G-Tools

今日のwalking Musicはパット・メセニーさんのゼロ・トレランス・フォー・サイレンスです。

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この作品は1994年の作品です。
当時は賛否両論入り乱れていた問題作。
もし聴いたことがない方でしたら、まさに取扱注意という感じでしょうか。

内容的には、ギターのみでオーバーダビングをして
いたってフリーに弾いているという感じ。
しかも音がひずんだトーンで
ノーマルなパット・メセニーさんのギタートーンを期待すると・・・
もの凄くコケます。

また、ほとんどフリー的な演奏で、楽曲を意識して聴くと・・・
これまたコケます。

私の場合は、初めて聴いたときはかなり戸惑いました。
以来あまり聴いてはいない作品ですが
久し振りに引っ張り出してみました。

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walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『ある疑問の答えが見えたような気が・・・』

細かく聴いていくと、また違った感覚になるかも知れませんので
1曲つづ聴いていきます・・・。

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01:PART 1
左右のチャンネルで、ひずんだギタートーンの『かきむしり奏法』がスタート。
テンポなどは無いに等しくて、高速で、まるで三味線のように弾きまくります。
さらに、普通にフレーズを弾いているのではなくて
あくまでも、音程無視、スケール無視のようなスタイル。
悪い言葉で言うと『ムチャ弾き』という感じでしょうか。

これは、もちろんオーバーダビングになります。
聴きながら想っていたのが、どちらのギターを先に録音したのか？
ということです。
これはCD Time=2：41で
先に左チャンネルのギターが『かきむしり奏法』を止めるので
おそらく左チャンネルが先に録音されたのだろうと想います。
ここから短音の掛け合いになりなす。

この短音での掛け合い部分は
いつものパット・メセニーさんの流麗なフィンガリングや
ピッキングからは想像ができないくらい雑なもの。
もちろんわざとそのようにプレイをしているのですが
パット・メセニーさんを今まで聴いたことがない人は
「ヘタなギタリストだな・・・。」
と想ってしまう・・・そんな感じです。

再びCD Time=3:47から『かきむしり奏法』が始まりますが
CD Time=4：25から再度短音の掛け合いに戻ります。

この部分の掛け合いは
一聴、アンバランスで左右バラバラに
好き勝手に弾いているようにも感じるのですが
良く聴いてみると、見事にサウンドしているのが解ります。

特に右チャンネルのベース音的なギターが
左チャンネルのラインと絡んで
不思議なコード感を醸し出しています。

その後も『かきむしり奏法』と短音の掛け合いを繰り返しながら
約18分間続きます。

この演奏が事前に決まっていた部分があったのかどうか解りませんし
また、これを曲と言ってよいのかどうかというのも・・・
何とも言えないところがあります。

でも不思議に聴いているうちに
『あっちの方へトリップ』してしまいそうになる自分がいたのも確かです。

何とも不思議、摩訶不思議なパフォーマンスと言えますね。

02:PART 2
この曲は、ギター3本のオーバーダビングで進んでいくスローな曲です。
コード進行とメロディらしきものはある曲ですが
全体に『ピッチずれ』みたいなものを演出していて
この不安定さは、個人的には実に気持が悪いです。

CD Time=2：25からセンターのギターのみになって
単音でロック的なアプローチで8ビートを基調としたラインを奏でます。
そしてCD Time=2：24から右チャンネルのギターが入り
さらにCD Time=2：51から左チャンネルのギターが入ります。

3つとも短音でのラインで
さらに、それぞれが呼応するように連動をしていて
まるでディレイがエフェクトされているかのような効果を出しています。

ここで想い出したのが、ロックの雄・クイーン。
ギタリストのブライアン・メイさんが
ディレイを使用して、ちょうどこんな感じのパフォーマンスをしていましたね。

ここでのフレーズもロックフレーズ。
かなりロックしている感じです。
フレーズがかなり渋く、ちょっとエリック・クラプトンさん風というか。

パット・メセニーさんに
このようなボキャブラリーがあったということを
今回改めて発見しました。

03：PART 3
この曲も3本のギターでのオーバーダビングになります。
今度は3本共に同じメロディを少しずつずらしながら弾いていくスタイル。
ですから、ある程度は練られているパフォーマンスかと想います。
また、今までと同様に微妙な『ピッチずれ』を演出していますので
やはり聴いていて不気味というか、何と言うか。
あまり気持が良くはありませんね。

ところで、この作品で使用しているギターは何でしょうか？
細かいスペックや当時の記事などがありませんので良く解りませんが・・・。

まずはこのひずみ音が、VGなどを使用して出されているものなのか？
それとも純粋なひずみ系のエフェクターか？
実はもっとピュアなアンプでのひずみなのか？

ギターはジャケットの裏を見ると
レスポールのようなギターを持っていますが？

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続きはまた後日・・・。

　

ゼロ・トレランス・フォー・サイレンス パット・メセニー 曲名リスト 1. パート1 2. パート2 3. パート3 4. パート4 5. パート5 Amazonで詳しく見る by G-Tools

今日のwalking Musicはパット・メセニーさんのシークレット・ストーリーのトラック09からラストのトラック14、そして総論まで一気にいきます。

09:シー・ザ・ワールド
この作品の楽曲の中で一番パット・メセニー・グループのテイストがする曲です。
それは、ひとつにアコースティック・ベースのラインと雰囲気。
そして、リズムを刻むドラムのサイドシンバルのワーク。
これは、パット・メセニー・グループの当時のリズム隊である
スティーヴ・ロドビーさんとポール・ワーティコさんのプレイ。
特にイントロ部分のベースラインが物凄くカッコ良いですね。

曲は4/4拍子ですが、シンコペーションと八分音符を組み合わせていて
なかなか拍の取りにくい不思議な雰囲気が漂っています。

それに比べてテーマ部分のメロディは比較的分かりやすいメロディですが
そのメロディの八分音符喰ったりしている部分を捉えて
バッキングのパターンを創っているという感じです。

それにしても複雑なリズムとコード進行を持った曲で
そんなことをまったく感じさせない
パット・メセニーさんのソロが聴きどころ。

試しに、少し私もアドリブって見たいのですが
まったくと言ってよいほど歯が立たない難しさ・・・。

パット・メセニーさんのソロの後には
ブラスセクションによる間奏部分があります。
2コーラスめのテーマ部分にも絡んでくるブラスですが
少し音が近すぎて、あまり綺麗なハーモニーとは想いませんでした。

しかし、この間奏部分は綺麗に流れていて
絶妙なハーモニーと盛り上がりになっています。
ちなみに、ここでコントラバス・ベースで登場しているのが
アンソニー・ジャクソンさん。

エンディング部分のストリングスの駆け上がりフレーズは
もうひと工夫欲しい感じもしますが
テーマのワンフレーズをユニゾンにして終わるところも
パット・メセニーさんらしい感じがします。

10:アズ・ア・フラワー・ブロッサムズ
もの哀しげなピアノのフレーズが綺麗で印象的な曲です。
テーマらしい部分は、その印象的なフレーズから連続をして
対旋律のように奏でられている6小節のフレーズ。

間奏部分はストリングが情緒豊かに入ってきて展開をします。
それでもあまり長くなく、スーッと入ってスーッと戻っていく感じ。

そしてエンディング部分で登場するのは
日本人として、唯一この作品に参加をしている矢野顕子さんの歌。

とは言っても、はっきりとした歌い方ではなくて
あくまでも楽器的な使い方だと想います。
これはちょうど、そのほかの曲に入っているヴォイスと同じような感じ。
それでも、歌詞がついているのは
矢野顕子さんの声にインスパイアされたものが
パット・メセニーさんにあったということと
日本語の発音が実にこの曲にあっているということでしょうか。

まあ、ここで日本語が歌詞として
この作品にあるということが、嬉しい限りです。
また、矢野顕子さんのヴォイスが入ると
一気に矢野ワールドになってしまうという
その存在感は凄いと想います。

11:アントニア
アコーディオンの寂しげな旋律からスタートする曲。
パット・メセニー・グループでも演奏をされた曲ですので
パット・メセニーさんのお気に入りということでしょうか。

このアコーディオンは、ライヴでは本物のアコーディオンを
弾いて演奏をしているのですが
この作品のクレジットにはシンクラヴィアとあります。
奏者はパット・メセニーさん。

シンセで弾いているのか、それとも実際のアコーディオンで弾いたものを
シンクラヴィアに取り込んでいるのかは解りませんが
良く聴くと、少し演奏の雑さがあります。
でも、逆にそれが良い感じの味になっていますね。

イントロが終わってテーマに入る部分CD Time=0:50で
スーッとした広がりを持ってアコーディオンをサポートする
ストリングが綺麗です。

テーマの最初はアコーディオンのみで奏でられて行きます。
2コーラスめで、ナナ・ヴァスコンセロスさんの口笛とパット・メセニーさんの
ノーマル・トーンのギターが一緒にテーマに重なってきます。

CD Time=1:44でパット・メセニーさんは「ラ」の音を延ばして
3拍分テーマから外れています。
最初は？と想ったのですが
何回か聴いて行くうちに
口笛も一緒に「ラ」の音を延ばしている・・・。

ということで譜面を見たら
メロディは「ラ」の音を延ばしているんですね。
でも続くアコーディオンのバッキングフレーズが
メロディの続きのように聴こえているので
このように感じたのだということが解りました。

でも、これは物凄い効果的で
この部分でスーッと感情がトリップする・・・と言うか
哀しさに、涙でフレーズが詰まった・・・と言うか
そんな感じが出ていると想いませんか？
この部分、個人的には肝！です。

間奏の展開部分を挟んでパット・メセニーさんのソロです。
このソロは8小節を単位にして
コードが4度上がる進行を2回繰り返す前半と
コード進行をいろいろと綺麗につなげて変化させていく後半に分かれています。

前半は、8小節ごとのスケール・チェンジの時のフレーズが
自然に繋がっている技

後半は綺麗なコード進行に解りやすいメロディで歌っている技

が聴きどころです。

ソロパートの最後のコードはメジャーコードの「A」に解決して終わっています。
そして、テーマが入ると再びマイナーコードになりますので
この明暗がより暗の部分を引き立てて
さらに情緒的に哀しげにラストコーラスを歌い上げています。

12:ザ・トゥルース・ウィル・オールウェイズ・ビー
スタートのモチーフを連続していって
段々といろいろが楽器が色を添えて盛り上がり
その最高潮の部分からパット・メセニーさんのギター・シンセが
雄叫びをあげる！という曲。

クラシカルな展開をしていくので
曲としてはやや単調でイージーリスニング的。
でも、それはこの曲を単体で聴いた場合であって
この作品の流れで聴いていくと実に感動的な曲に仕上がっていると想います。

曲調と展開が、名曲「ついておいで」のテイストを持っている壮大な楽曲です。

13:テル・ハ―・ユー・ソー・ミー
ストリングスの優しいワルツのリズムを持った曲。
アレンジがしっかりとしているので仕上がりが美しいです。

基本的には弦楽4重奏的なアレンジ。

右チャンネルの低音部分がベースと曲のリズムをコントロールしていて
左チャンネルのストリングスはロングトーン。
そしてセンターは2音での和音の部分を弾いています。

さらにそれぞれが折り重なって初めて
テーマがしっかりと聴こえるというアレンジ。

解りやすいアレンジになっていますので
ストリングス・アレンジをする場合の参考になりますね。

2コーラスめからパット・メセニーさんが
クリアトーンでメロディを一緒に重ねます。

そのままソロに入りますが
ここでは、ひたすら静かにストリングスに乗り
優しいフレーズを奏でていきます。

ただじっくりと耳を傾ける・・・
それが相応しいこの曲の聴き方・・・。

14:ノット・トゥ・ビー・フォーガトゥン
前の曲の雰囲気を引き継ぎつつも
より哀しげに仕上げたストリングスだけの曲です。

まさにクラシックか映画音楽か、というような曲で
パット・メセニーさんの作曲家としての力が良く解ります。

それにしても綺麗で静かな幕切れに
想わず溜息が出ます・・・。

★☆シークレット・ストーリー・トータルレビュー★☆★☆★☆★☆★☆★

この作品から、CDのレヴューを
一曲づつ一記事としてアップしてみたのですが
今回は残りの曲を一気にアップしました。

実はこれが反省で
やはり一枚のCDはwalkingをしながら一気に聴いて
ある程度一気に聴きなおしながらレビューをしないと
とぎれとぎれで印象がどんどん薄くなってしまって
レビュー自体にも気が入らないということを感じたのです。
まあ、私の場合ということですが・・・。

それに気がついたのがこの作品で
一曲づつ細かく、しかも日を開けながら聴きなおしをしていると
細かい粗さも目立つし
しかも楽曲単体としては、その魅力が半減している曲も
あったりすることに気がついわけです。

例えば、ミュージシャンの起用についても
あまり効果的とも想えない部分もあったりするのですが
それは作品全体の流れからすると
必然・・・見たいな感じと言ったらよいでしょうか。

つまり
『通して聴いたときの感動』
見たいなものがなってしまうと・・・。

特にこの作品には
通して聴くことによって見えてくる
『美』というものがあると想うのです。

ライナーノーツでパット・メセニーさんも
『アルバムで一つの物語を作りたい、一枚を通して来てほしい』
と言っています。

10曲かいて9曲を捨てたという完成度の高い楽曲は
まさに芸術美の粋。

究極の芸術美は最後の方で
圧倒的な哀しさをもって迫ってくるのですが
これがこの作品の大きな主張。

究極の芸術美＝哀しさ

とでも言ったらよいでしょうか・・・。

しかし、これを感じることができるのは
一曲づつ聴いていたのでは得ることができない
まさにそれは

『通して聴くことによってのみ得られる喜び』

・・・

この作品は
ギタリスト・パット・メセニーさんを聴くという姿勢でも
間違えではないのですが、それはある意味はずれで

聴くのはあくまでも音楽家、芸術家をしてのスタンス。

それを、聴きとることができれば
この作品に触れた価値があった！
と言えるのだと想っています。

最近のパット・メセニーさんの活動は
ギタリストとしての部分が多く
さらに、少し『喋りすぎ』の感じもあって
個人的には、『お腹がいっぱい！』という感もあります・・・。

そろそろ、この世界観にも戻って来て欲しい！

この作品を改めて聴いてみて想ったのです・・・。

PS・・・と言うことで、次回からは、再び一枚の作品を
1～3回くらいに分けてレビューするという
スタイルに戻していきたいと想っています。

　

Secret Story Pat Metheny 曲名リスト 1. Above the Treetops 2. Facing West 3. Cathedral in a Suitcase 4. Finding and Believing 5. Longest Summer 6. Sunlight 7. Rain River 8. Always and Forever 9. See the World 10. As a Flower Blossoms (I Am Running to You) 11. Antonia 12. Truth Will Always Be 13. Tell Her You Saw Me 14. Not to Be Forgotten (Our Final Hour) [*] 1. Back in Time 2. Understanding [*] 3. Change in Circumstance [*] 4. Look Ahead [*] 5. Et Si C'Etait La Fin [As If It Were the End] Amazonで詳しく見る by G-Tools