Walking de Music～ジャズ・フュージョンCDのレビュー・ブログ

今日のwalking MusicはWYSIWYGのWHAT YOU SING IS WHAT YOU GETの続きです。トラックの07から総論レヴューです。

☆★☆★☆★☆★☆★☆★

07:Tales of the Temple
少し跳ねたちょっとアップテンポの8ビートに
Em9というちょっとダークですがお洒落なコード。
拍頭に他の楽器がコードを流し
その間を岡田治郎さんの細かいベースラインが埋めていくイントロ。

テーマは矢掘孝一さんのギターが中心ですが
引っかけたようなメロディに合わせて
全体が喰ったりしながら進みます。

テーマは,もうひと山欲しい！
というところで短く終わっていて
そのまま矢掘孝一さんのソロに入っていきます。

コード進行は循環コード。
テーマやイントロとは違ってメジャーなコード進行で
明るめの雰囲気があるのですが
矢掘孝一さんのチョイスしているフレーズにややダークな香りがあり
全体にイントロの雰囲気が残っているのがいい感じです。

間奏部分はギターソロのコード進行でユニゾンが入ります。

その後は4ビートに展開して新澤健一郎さんのシンセソロです。

再び間奏部分から続いては岡田治郎さんのベースソロ。

そして間奏部分からイントロへ戻ります。
そしてテーマから再び間奏部分に入りエンディングです。

この曲はセッション的な曲ということのようです。
でも、イントロやテーマ部分がかなりカッコ良いので
もう少し曲を練ったらかなりいける曲になったと
個人的には想います。

08:Ariel
岡田治郎さんのベースソロ・パフォーマンス曲です。
非常に綺麗な音のフレットレスで
軽くかかっているリヴァーヴがいい空間を演出しています。

曲はフリーテンポのバラードで朗々と歌い上げています。
今まで、速いパッセージが目立っていたのですが
ここで華やかさだけではない
リリカルな岡田治郎さんのプレイを聴くことができます。

ハーモニクスや和音でのベース音の選択などは
ジャコ・パストリアスさんのような雰囲気が漂います。

09Fairyland
前の曲から切れ目なくシンセの和音と
ドラムの16ビートでのスネアがフェードインしてきます。
パット・メセニー・グループで言うと
ラスト・トレイン・ホームみたいな雰囲気が漂います。

テーマは前の曲から引き続く感じで
岡田治郎さんのフレットレスベースが奏でていきます。

ドラムの16ビートとは逆にゆったりとしたメロディと
綺麗で情緒的に展開をするコード進行。
大変美しいこのメロディとコード進行は新澤健一郎さんの曲。

2コーラスめはベースから
クリアトーンの矢掘孝一さんのギターにバトンタッチされてのメロディ。
ギターでのメロディも良いのですが
ここはフレットレスベースでのメロディの勝ち。

ちょっとしたユニゾン的なサビが入って
矢掘孝一さんのソロに入ります。

コード進行はそのままテーマ部分の進行です。
このコード進行はけっこう使用するスケールが変わっていく
ソロを取るには難しい進行。

矢掘孝一さんは、クリアなトーンで
コード進行を十分に意識した速いパッセージを奏でていきます。
たぶんバックの演奏がなくても
そのソロラインだけでもコード進行を十分感じることができると想われる
見事なラインで弾き抜けていきます。

CD Time=2:20からCD Time=2:24までの流れなどは
もうグッと来てしまうまさに肝！です。

このソロがこの作品での矢掘孝一さんのベストプレイだと想います。

続いてソロを取るのは新澤健一郎さんのシンセ・・・。
と想ったのですが、その後のソロがピアノソロになっているので
これはもしかしたら矢掘孝一さんのギターシンセかも？

そう言われて聴くと
フレーズがギターっぽいと言えばそう聴こえますが・・・。

新澤健一郎さんのピアノソロは
これまた綺麗なコード進行に乗ってリリカルに奏でていきます。
最初は、短音でのパッセージが中心ですが
CD Time=4:05からはクラシカルに左手の和音などを入れながら
雄大なプレイに変わっていきます。
バックのドラムもそれに合わせて、スネアにアクセントを入れて
ピアノのプレイを盛り上げていきます。

ユニゾン的なサビを挟んで戻ったテーマは
今度はフレットレスベースとギターのユニゾンで奏でられていきます。

そしてエンディング。
この部分はパット・メセニー・グループの
ハヴ・ユー・ハードの終わり方を少し優しくした感じ。

ちょっと無理かな？と言う感じもする唐突さが個人的にはあります。
とてもいい曲なので、このエンディングが本当に残念。
もったいないというか・・・何というか・・・。

でも、この曲がこの作品の中でも
ベストトラックになっているのは確かです。

10:カレカ
この曲は矢掘孝一さんのバンド、fragileのレパートリー。
また違った感じで楽しめます。

タイトルからもお解りだと想いますが
ジャズ・スタンダードのオレオからインスパイアされた曲のようです。

アップテンポで複雑なコード進行を持っている難しそうな曲ですが
矢掘孝一さんは、最初クリアトーンで
パット・メセニーさん風のラインをバシバシキメます。
その後ひずみをかけた音でさらに加速します。

続く新澤健一郎さんのムーグソロは
アナログ的なラインで奏でます。

そして、岡田治郎さんのソロ。
超速いパッセージを連続します。
岡田治郎さんを同じくベーシストの水野正敏さんが
「ベースの孝三（ドラムの菅沼孝三さん）」と言ったらしいですが
それが納得できるプレイです。

11:Funky Mobius
ミディアムスローにタイトなリズムの
今までとは少し雰囲気の違うドラムの嶋村一徳さんの曲。

テーマは矢掘孝一さんですが
世界はまさにジョン・スコフィールドさん。

この作品のライナーノーツは矢掘孝一さんが書いているのですが
自らが
「ジョン・スコ奏法、マグロ泳法をまねたうねりを感じることによって編み出された・・・」
と書いています。
遊び心もあって、曲調とともに少しリラックスした演奏になっています。

12:Mistic Island
ゆったりとした16ビートですが
テーマが細かいフレーズで作品のエンディングというよりは
2曲目くらいの感じがする曲です。

ここでも岡田治郎さんのソロがファーストで
いい味のラインを聴かせてくれます。
その後の新澤健一郎さんのピアノソロも
バックの盛り上がりも重なって熱いソロを展開します。

個人的にはエンディングにはあまりふさわしくない感じがする曲。
今までの流れが断ち切られるような
あっけなさを感じてしまいます・・・。

★☆WHAT YOU SING IS WHAT YOU GET・トータルレビュー★☆

walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『器用さが生み出す日本らしいフュージョンサウンド・・・』

強烈な個性があって
それを頑として貫くようなスタイルの
ミュージシャンは、特に海外に多くいます。
同時にそれが強烈な個性と世界観を生み出しています。

もっと、お洒落なコードを使った方が・・・
とか
もっと楽器の音を綺麗にした方が・・・
などと想ってしまう場面もあるのですが
それを抑えてても個性が勝！
というミュージシャンは逆に魅力的です。

しかし、特に日本のミュージシャンには
その部分がかけている人が多い感じがどうしてもしていまいます。
その分、器用さがあって
実に巧みにいろいろなエッセンスを散りばめている・・・
そんな感じがするのです。

これはこれでもちろん良いのですが
この器用さが日本のフュージョンの特徴的な色合い
という感じを実はずっと持っています。

その感覚がもろに出ているのが
この作品と言えます。

音楽的に器用と言うことは
楽器のテクニック的なことは申し分ないわけで
その部分がかえって
器用貧乏という感じになっていることもあります。

さらに、聴いていて一発で
このミュージシャンだ、よく似てる！
と解るようなことを堂々と
しかも遊び感覚でしてしまうのも
まさに器用さのなせる技。

でも、それは時に優等生的で
『危ない香り』や『危険な匂い』がなく
聴いているときのスリルが不足してしまうような感じがするのです。
その分抜群の安定感と安心感がありますが
これもまた器用さの現れ。

そんな
ある意味実に日本的なサウンドと言えるのが
この作品であるわけです。

でもけっこう好きです。
いい作品ですので機会があったらぜひ聴いてみてくださいませ。

　

What You Sing Is What You Get WYSIWYG 曲名リスト 1. Smile 2. Hen 3. Secret Forest 4. Ice on Fire 5. Venus in the Dusk 6. Double Black Ferther 7. Tales of the Temple 8. Ariel 9. Fairyland 10. カレカ 11. Funky Mobius 12. Mistic Islans Amazonで詳しく見る by G-Tools

今日のwalking Musicは
WYSIWYGのWHAT YOU SING IS WHAT YOU GETです。
walkingで通して聴いた印象とトラックの01から06までをレヴューします。

☆★☆★☆★☆★☆★☆★

この作品は1997年の作品です。
ギタリストの矢掘孝一さんを中心として
キーボードが新澤健一郎さん
ベースが岡田治郎さん
そしてドラムが嶋村一徳さん
というメンバーのバンドユニットです。

バンドユニット名のWYSIWYGというのは
アルバムタイトルの頭文字をとったようです。
実は、WYSIWYGというのは
コンピュータのユーザインタフェースに関する用語で、
ディスプレイに現れるものと処理内容（特に印刷結果）が一致するように表現する技術
を言うそうです。
その場合にはWhat You See Is What You Getの頭文字で
「見たものが、手に入るもの」という意味があります。
このバンドの場合は「See」を「Sing」に置き換えていて
遊び心を感じますね。

この後に一枚作品をリリースしていますが
今は良く解りませんが解散状態でしょうか・・・。

けっこう良いバンドだと想うのですが・・・。

walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『器用さが生み出す日本らしいフュージョンサウンド・・・』

細かく聴いていくと、また違った感覚になるかも知れませんので
1曲つづ聴いていきます・・・。

☆★☆★☆★☆★☆★☆★

01:Smile
全体のユニゾンから始まるこの曲はキーボードの新澤健一郎さんの作曲。
ミディアムテンポで少しアフタービート気味のリズムの上で
テーマは微妙に喰ったユニゾンのメロディで奏でられていきます。
ベースの岡田治郎さんのラインとリズムがかなりいい味を出しています。

間奏部分はギターの矢掘孝一さんのひずんだギターが
ロングトーンで綺麗なメロディを奏でます。

そして、ユニゾンでのちょっとしたキメフレーズから
ラテンフレーバーの漂うサビになります。

サビは主にギターが奏でているのですが
これが、実にギタリストが好きそうなメロディ。
実際にコピーを少ししてみたのですが
特にCD Time=1:19からのフレーズは
難しいのですが弾いていて想わずグッとくるラインでした。
ベースの岡田治郎さんの淡々としたベースラインに
ドラムの嶋村一徳さんの不規則に入るスネアが
さらに弾いている気分を高揚させてくれる感じです。

ファーストソロはベースの岡田治郎さん。
曲は静かな展開部分になりますが
ラインは速いパッセージを連続して弾き切ります。
でも、本当の聴きどころは
ソロが終わってテーマに戻ったCD Time=2:23から。
ソロの速いパッセージと雰囲気を引き継いだまま
バッキングに入ります。
これが、かなり凄いというか・・・。
ジャコ・パストリアスさんのような
パッセージを連続して奏でていきます。
想わず、この部分がテーマであることを忘れて
ベースに耳が釘付けになってしまう感じです。

続いては矢掘孝一さんのソロ。
耳への当たりが良く、綺麗にひずんだトーンで奏でていきます。
フレーズ的にはアウトラインを複雑につなげて
16分音符でたたみかけると言った感じです。
それにしてもフレーズの巧みさは見事です。
雰囲気的にはジョン・スコフィールドさんとマイク・スターンさんが
混ざったような感じと言ったらお解りでしょうか？

サビを挟んでキーボードの新澤健一郎さんのピアノソロです。
バックパターンはサビのパターンで進行します。
ラテンフレーバーのソロラインに
なりそうで・・・ならない、ところがいい感じです。
ソロ自体は、あまり暴れることもなく
実にスムーズでまとまったソロを展開しています。

エンディング部分はテーマに乗せて
ドラムの嶋村一徳さんがソロを奏でて終わります。
もう少し暴れても良かった感じが個人的にはしますが
テーマのユニゾンを逸脱しないような丁寧なラインでまとめている
という感じでしょうか。

なかなかインパクトのある一曲目ですが
個人的にはベースの岡田治郎さんの
太いベースの音色と巧妙なラインが肝！の楽曲です。

02:Hen
捉えどころのないような雰囲気とコード進行をもった新澤健一郎さんの曲。
メンバーが最初に聴いたときに発した言葉が「変な曲・・・」
それがタイトルになっているそうです。
リズムは4ビートで岡田治郎さんが4つ刻みをしています。

ファーストソロはベースの岡田治郎さん。
ミディアムテンポのリズムに
これでもか！という感じの速いパッセージをかませています。

一曲目では、線の太いベース音を聴かせてくれたのですが
このソロは曲調にあったやや不安定な感じの音。
しかも少しひずませることでさらに雰囲気を演出していて
センスの良さが光るソロに仕上がっています。

それに対して次のソロを奏でる矢掘孝一さんは
一曲目とは反対の綺麗なクリアトーンで攻めます。
基本的には4ビートに乗ったソロラインですが
後半から段々コードからもリズムからもアウトしていきます。
こうなると気分的にはパット・メセニーさんなんでしょうか？

CD Time=2:49からのフレーズはもろパット・メセニーさんのフレーズ。
CD Time=3:03からの速いパッセージ、そして
段々と上昇していくフレーズからタイミングをずらす
ポリリズム的なフレーズもパット・メセニー節。
ここまで似ていると、ちょっとパロディ的にも想えるのですが
堂々と真似てしまうところが遊び心かと。
これが逆によかったりしますね。

03:Secret Forest
この曲は新澤健一郎さんのシンセ・パフォーマンス。
0:51と短い曲で次の曲へのイントロダクションになっています。

04:Ice on Fire
タイトルのFireの通り、エネルギッシュでパワーのあるドラムの嶋村一徳さんの曲です。
アップテンポの曲で、さらにドラムのスネアと細かいベースラインの
アクセントが微妙にずれた感じで進むので
テンポの取りにくい難曲です。

でもその分、CD Time=0:58の
一番解りやすく、キャッチーなメロディ部分のワンポイントが
物凄く効いているテーマに仕上がっています。

ファーストソロは矢掘孝一さん。
チョーキングを多用したロック的なフレーズからスタートして
そのままCD Time=1:23から速弾きに突入するのですが
この部分のフレーズがロックを引きずっていなくて
ジャズ的なアウトラインになっているところが見事。

その後もハードなチョーキングフレーズなどを挟みつつも
ポイントではジャズラインで攻めてくる・・・。
これはまさにザ・フュージョン・ギター！という感じです。

熱い矢掘孝一さんのソロの後は
テンポアップして新澤健一郎さんのムーグでのソロ。
ドラムの嶋村一徳さんとのデュオで進みます。

特に後半のSE的でアナログ的な雰囲気のインタープレイは
ちょっとディープ・パープルの
ジョン・ロードさんとイアン・ペイスさんを
想いだしてしまいました。

そのままテンポアップしたまま
サビからテーマに戻りエンディングを迎えます。

05:Venus in the Dusk
矢掘孝一さんのナイロン弦でのソロからスタートします。
ここで使用しているギターはGodinと言うメーカーのエレアコ。
同じメーカーで別のギターを持っていますが
なかなか良い使い勝手で造りが丁寧がメーカーです。

このギターの特徴は専用ケーブルをダイレクトに使用して
RolandのギターシンセやVGにつなぐことができるところです。
イントロの後半部分はRolandのVGでシンセ効果を追加しています。

曲は矢掘孝一さんのボサノバ・バッキングからインテンポになります。
ライトで静かなボサノバ風の曲。
雰囲気的にはラリー・カールトンさんの曲調と言ったら良いでしょうか。

今まで激しめや複雑なリズムなどの曲が多かったので
少し箸やすめ的でホッとします。

06:Double Black Feather
今まで曲はベースラインがビートを効かせた
ジャコ・パストリアスさん風のものが多かったのですが
この曲は一転して4つ刻み。
とは言っても4ビートではなくて
感じはジョン・スコフィールドさん風。
その4つビートに乗って
テーマを矢掘孝一さんと新澤健一郎さんが速いパッセージで奏でます。

ファーストソロの矢掘孝一さんは
今度はジョン・スコフィールドさんの雰囲気を持ったフレーズを展開します。
パット・メセニーさんほどそっくりフレーズはありませんが
突然アウトフレーズへ飛んだりするところは
やはり良く似ています。

その後は新澤健一郎さんのピアノソロ。
コード進行はブルース進行。
最初は、ずっと続いている4つビートに乗って奏でていくのですが
途中からブルジーな4ビートに曲は変化します。

その変化していく感じが唐突ではなくて
自然に変わっていく様子がけっこう肝！です。

それが再び元のビートに戻っていく感じも良いです。
また、その変わっていく雰囲気に合わせたフレーズを
自然につなげている新澤健一郎さんのピアノも見事です。

☆★☆★☆★☆★☆★☆★

とりあえず今回はトラック06まで。
続きはまた後日です・・・。

　

What You Sing Is What You Get WYSIWYG 曲名リスト 1. Smile 2. Hen 3. Secret Forest 4. Ice on Fire 5. Venus in the Dusk 6. Double Black Ferther 7. Tales of the Temple 8. Ariel 9. Fairyland 10. カレカ 11. Funky Mobius 12. Mistic Islans Amazonで詳しく見る by G-Tools