Walking de Music

今日は、本当に久しぶりに聴く朝本千可さんのデビュー作ジプシー・ムーンでｗａｌｋｉｎｇです・・・

朝本千可さんは女性サックスプレーヤーの草分け的存在です。もちろんサックスプレイヤーとして今も活動されているようです。デビュー作であるこのジプシー・ムーンはそれなりに評判だったように記憶しています。その後久しぶりに名前を聞いたのが、上田正樹さんとの結婚。最近はプロデュース的な活動を主にされているようですね。実はこの作品はほとんど聴いていませんでした。本当に何十年ぶりかに聴きました。

1曲目はタイトル曲のGypsy moon。
ギターのミュートカッティングとパーカッションでスタート。そして女性コーラスが入って、さらにはピアノでテーマ。感じはまさにナイト・バーズでブレイクしたシャカタクって言う感じ。サビに入ると朝本千可さんのサックス登場です。ソプラノサックスで綺麗なテーマです。

2曲目はSelf Control。
16ビートの軽快なテンポの曲です。今度はアルトサックスです。やはり女性コーラスが入っていて、雰囲気は1曲目と同じ感じです。ちなみにコーラスはEVEさんです。

3曲目はIt's about time。
ブラスが入っての16ビートナンバー。ギターの短いソロを受けて朝本千可さんのソロ。音が正確な感じがします。その分、ストレートすぎて熱さを感じることができませんけど。

4曲目はNo Side。ギターのカッティングとコーラスが印象的なナンバーです。

5曲目はFacing You。テンポが速めのシャッフルバラード。
ソプラノサックスの低い音が綺麗です。メロディも良いですね。たっぷり2コーラステーマを演奏したので、いよいよソロへ・・・と期待したのですが、そのままエンドです。ここまで聴いて想い出したのですが、この作品には、ソロらしいソロは確か無かったような記憶が・・・。

6曲目はFortune Smile。軽快な朝の雰囲気の曲です。
この曲もサビ部分にコーラスが入っていて、シャカタクみたい。大ヒットしたドラマ「男女7人夏（秋）物語」で使われていそうな感じです・・・使われていた？ちょっと詳細はわかりませんが・・・。

7曲目はSpecial Momenets。
この曲は今までのコーラスではなくて完全なヴォーカルもの。ウォーカルは小山水城さん。カシオペアの鳴瀬善博さんがカシオペアへまだ加入する前にリリースしたソロアルバムに参加していました。まあ可もなく不可もなく・・・と言う感じです。バラードなんですが、曲のはじめの部分がけっこう良いメロディなんですが、サビの部分があまり好きではありません。

8曲目はSteps。エレピだけの短い曲。

9曲目はBanana Fish。4つで刻むシンセベースのような音がなかなか軽快なビートを刻んでいるナンバーです。中間部分の口笛の音色のシンセとサックスのユニゾンの部分のコード進行を含めた雰囲気が良いです。

10曲目はObsession。ちょっと幻想的な映像的な曲です。サックスは・・・なし？でした。

朝本千可さんは、バークレー音楽院を卒業しています。ただ入学した時にはまだサックス歴1年だったらしいです。入学が1982年。この作品がリリースされたのが1988年ですので、この時はサックス歴が7年だったと言うことになります。

まあ何年吹いていたかと言うことだけでは言えないところもありますが、少なくてもこの作品を聴く限り、サックスのついてはキャリア不足と感じざるをえません。バールレー音楽院では作曲とアレンジを学んでいたようで、この作品でもほとんどの曲を書いています。

CDに求めるものって人によって違います。また、個人でもその日によって違いますよね。
今日の私は、このCDに楽曲の良さとか、サックスのソロプレイなんかを求めていましたので、かなり肩透かしでした。

作家としての表現をしたかったのか、サックスプレーヤーとしての部分なのか、非常に曖昧で散漫な作品になっています。実はあまり聴かなかったのもこのあたりに起因しています。

今日の気分が、ボーッとしたくて、のんびりしたい！と言うような日にBGMとして聴いたり、ながらで聴き流すには心地よい作品だと想います。
（CD・TOTALTIME：39:53/Walking・消費カロリー160.33　kcal）

ジプシー・ムーン 朝本千可 曲名リスト 1. Gypsy moon 2. Self Control 3.It's about time 4.No Side 5. Facing You 6. Fortune Smile 7. Special Momenets 8. Steps 9.Banana Fish10. Obsession

あとがき
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今日は本当に暖かな1日でした。天候には全く関係ありませんが今日は中本マリさんのレイディ・イン・ラヴでwalkingです・・・

この作品は1981年の録音です。中本マリさんの作品はあまりと言うかほとんど聴いたことがないというのが実際です。お恥ずかしながら、名作と言われているアフロディーテの祈り(*)もカセットテープに録音してあったのですが、どこかへ・・・。でもこのレイディ・イン・ラヴはとても好きな作品で良く聴いていました。久しぶりに聴きます・・・。

1曲目は個人的にはかなりの名曲だと想っているシング・アワ・ソング・トゥゲザー。
この曲は記憶が曖昧なのですが、CMソングだったかなと・・・。ゆったりとした夜のムードなんですが、今日のような暖かい日のwalkingにも、ほのぼのとした感じで良く合います。
中本マリさんは声が好きです。少しハスキーな感じがなんとも言えない魅力です。ハスキーと聞いて私が想いだすのは、ジャズの大御所へレン・メリルさんなんですが、そこまではハスキーでなく、丁度良いと言う感じでしょうか・・・。
とにかくこの曲はメロディが抜群に良いです。作曲はと見てみますと・・・バリー・マイルスさん。この作品のほとんど曲を創ってさらにキーボードで参加しています。どんなミュージシャンか良く知りませんでしたので調べて見たら、ギターのアル・ディメオラさんの作品に参加しているようです。またフュージョン・イズ(*)と言う作品が代表作のひとつだそうです。
曲は進んで、後半のサビの部分のベースのおかずが雰囲気を盛り上げています。ベースはエイブラハム・ラボリエルさん。ちなみにドラムはアレックス・アクーニャさんです。地味だけれども、良いリズム隊です。

2曲目は少しラテン調に近いボサノバ調の曲、レイディーズ・イン・ラヴ。
曲調からしてもパーカッションが重要で良い味を出しています。パーカッションはスティーブ・フォアマンさん。
中間部分の中本マリさんのスキャットが抜群に良いです。歌の上手さがわかりますね。でもシンセとユニゾンになっていますのでアドリブではないです。
後半部分でシンセとスキャットで掛け合いをしてますが、こちらはアドリブのようです。想わずうなってしまう程上手いですね。
また途中でのエイブラハム・ラボリエルさんのスラップがさりげなく効いています。
さらにギターで参加しているのがリー・リトナーさん。何曲か参加していますが、この曲の後半の中本マリさんとシンセの掛け合い部分のバッキングが渋いです！

3曲目は落ち着いた感じの、ユー・ゲイヴ・トゥ・ミー。
実にさりげなく、でも優雅に歌い上げています。派手さのない曲ですが、妙にしんみりする曲です。

4曲目はラヴド・ユー・ソー・ロング。
リムショットを1拍づつ入れたやや速いテンポのリズムがwalkingに良く合います。
ここではギターのリー・リトナーさんの短いですがソロを聴くことができます。ナチュラルトーンのソロで全体の雰囲気を壊さないように、いたってノーマルな感じのソロですが、良く聴くと個性がにじみ出ています。これはスタジオミュージシャンならでは、と言う感じです。

5曲目はベンジャミン。
ストリングスから入るバラード。リー・リトナーさんのギターが所々でさりげなく入っています。曲全体の雰囲気が、リー・リトナーさんとよくマッチしているので、作曲を見てみると・・・曲はドン・グルーシンさん。なるほど！と言う感じです。またキーボードも弾いています。

6曲目はブラスの入ったのりの良いウープス！。
この曲もドン・ドングルーシンさんの曲。サビ部分の中本マリさんの16ビートのリズムにのった歌い方は上手さを感じます。またこの部分のリー・リトナーさんの歯切れの良いカティングもかなり良いのですが、個人的には歌詞の「be number 1」と言う部分が肝！です。理由は特にありませんが・・・。この曲も良い曲だと想います。

7曲目はウィアー・ゴナ・メイク・ラヴ・トゥ・ナイト。少し跳ねたリズムの曲。コード進行的にはマイナー調なんですが、サビの部分が綺麗な進行とメロディです。

8曲目はバラード、ドント・ビー・アフレイド・オヴ・ラヴ。綺麗なバラードです。
この曲もまた良い曲です。けっこうロングトーンを連続させてメロディが出来ているので、中本マリさんヴィブラートテクニックが良く解ります。また高音フレーズでの声のハリ具合など、中本マリさんのテクニックと同時に表現力を味わうことが出来ます。この曲がこの作品ではベストテイクだと想っています。

9曲目はイズ・ジス・ジ・エンド。この曲もバラード。
ストリングスとスティール弦のアコギとナイロン弦のアコギが中心となっている3/4拍子の曲です。この曲もまた綺麗で良い曲です。でも前の曲もバラードでこの曲もバラードと言うのは、構成上どうなのかな？とも想いますが、２曲ともかなり楽曲が良いので許してしまう自分がいます・・・。
前の曲のドント・ビー・アフレイド・オヴ・ラヴは表現力を豊に迫力をもって聴かせるバラードですが、こちらは3/4拍子と言うこともあって、温かみを感じる歌い方です。
相反する歌い方のバラードですが、続けて聴くと、まさにはまります！肝！ですね。この２曲を聴いただけでも中本マリさんの実力がわかります。本当に上手いシンガーだと想います。

現在ももちろん活躍されていますが、ヴォーカル教室で教えたりもしているようです。
中本マリさんのように上手いシンガーはなかなかいないのですが、改めて聴いてみて良いなあと純粋に想いました。

この作品の楽曲はどの曲も実に良い曲なんです。これだけの曲を集めたって言うこともすごいと想いますが、これはオリジナルなのかカバーなのか、どうなのか・・・ネットで調べて見ても良く解りませんでした。まあ、良い曲かどうかって言うのは、かなりパーソナルな部分に左右されますので、なんとも言えませんが、少なくともわたしの肝！には、はまります！

ひとつ残念なことに、この作品はアマゾンにもありません。多分中古で見つけるのも大変かもしれませんね。このようなCDが再販されないのは、仕方がないですけど・・・残念です・・・。
（CD・TOTALTIME：39：44/Walking・消費カロリー：159.73　kcal）

レイディ・イン・ラヴ 中本マリ 曲名リスト 1. SING OUR SONG TOGETHER 2. THE LADY'S IN LOVE 3.YOU GAVE TO ME 4. LOVED YOU SO LONG 5. BENJAMIN 6. OOPS! 7. WE'RE GONNA MAKE LOVE TONIGHT 8. DON'T BE AFRAID OF LOVE 9.IS THIS THE END?

（*）本文に登場したCD

アフロディーテの祈り 中本マリ by G-Tools

フュージョン・イズ(紙ジャケット仕様) バリー・マイルス by G-Tools

あとがき
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今日は比較的暖かかったので、こんな日には良いかな・・・と漠然と想って則竹裕之さんの1999年の作品ドリームス・キャン・ゴーでwalkingしました・・・

この作品には想い入れがあるというか、正確には2曲になんですが・・・。
以前T-スクエアのコピーバンドをしていたときに、メンバーのドラマーが
「今度友人の結婚式があるんで、ドラムレスのオケを創って・・・」
と言われて、けっこう時間をかけて創ったのです。でも、ドラムレスとは言っても、その他のパートのソロも含めて打ち込むにはドラムが無いと打ち込み難いので、ドラムも打ち込んで、けっきょく1曲完成させたと言うわけです。そのかわりに則竹裕之さんのドラムのパターンを研究することができました。そんな想い出に浸りつつwalkingのスタートです。

1曲目はTime To Landing。まさに打ち込んだ曲です。ですから細部に録音されているマテリアルも全て覚えています。でも聴くのは久しぶりです。
この曲は、頭のコード進行のDmaj7→D♯m7(onA♯）と言う部分が新鮮な感じがして個人的には肝！です。CD全体もそうなんですが、この曲はEWIでテーマを吹いています。でも一歩間違うとまさにT-スクエアの世界になってしまいますね。よくこの音でチャレンジしたと想いました。でもT-スクエアの様な感じにはなっていないところが多いのは、サウンドプロデューサーでありキーボードでも参加している古川初穂さんの力でしょうか。

2曲目はSecret Market。変拍子の曲で、譜面を見ないと良く解りませんが、7/4+9/4と言う感じでしょうか。でも、マリンバの様な音で一定のパターンでリフを演奏しているので、まあ、そんなにわかり難くも無いんですが・・・。でもwalkingの足がもつれます！
則竹裕之さんのソロがありますが、地味なんですが、やぱっり上手いですね。

3曲目はTrain In The Rain。かなり激しい歪みギターのリフからはじまります。ギターは古川望さん。サビの部分に入って、やっぱり出ました！何が？と言う事ですが、T-スクエアが・・・。そんな感じの曲です。
まあ、仕方がないと言えばそれまでなんですが・・・。悪くは無いんですけど。

4曲目はClione。打ち込んだ2曲のうちの1曲がこの曲です。この曲はこの作品の中でも一番良い曲だと想います。メロディが綺麗ですね。そしてリズムが遅めの16ビートで壮大な感じがします。でもこの曲で肝！なのは古川初穂さんのピアノソロ。これはかなり良いソロだと想います。そのソロを受けて、マリンバの音のみになる静かなところから、だんだんと盛り上がる感じは、ちょっとパット・メセニー・グループの様な感じです。
また、この曲のベースは渡辺健さん。そう言えば、打ち込んだ時に、このフレットレスベースの感じが出なくて、仕方なくコピーして自分でベースを弾いたことを想い出しました・・・今考えると私はベーシストでもないのに渡辺健さんのコピーは無謀でしたね・・・。

5曲目はLilac Time。一転アコースティックなナンバー。坂井紅介さんのウッドベースが違う世界を創っています。
軽いボッサ調のジャズなんですが、則竹裕之さんは何を叩かしても上手いですね。則竹裕之さんの4ビートを聴いてみたい！って想わせる曲です。
でも、この曲は今まで曲とは明らかに雰囲気が違います。これは個人的には違和感なのですが・・・。

6曲目は番犬”larry！”。ちょっと昔のクロスオーヴァーって言う感じです。

そして7曲目はMia Cadol。何か捕らえどころのない曲です。小池修さんのテナーサックスのソロが良いです。またそのバックの渡辺健さんのベースがまた良いんです！

8曲目はPort Town(unforgettable days)。渡辺健さんのフレットレスベースのテーマを引き継いでソプラノサックスの住友紀人さんへ。さらにアコギの古川昌義さんへと・・・。綺麗な曲です。
でも、サビの部分がナチュラルに歪んだギターとサックスのツインで演奏。まさにT－スクエアの感じです。

9曲目はCyber City Slicker。この曲だけトリオの演奏です。キーボードが石黒彰さん。ベースがバカボン鈴木さん。
かなり細かい譜割りをアップテンポで演奏していって、途中に綺麗なメロディやいろいろなメロをはさみながら曲は進んでいきます。でも何でトリオなのでしょうか？ちょっと意図がわかりません。
途中、ギターのアームを使用したような音、またワウをかけたカッティングの様な音などをシンセで・・・。だったらギター入れたら？それともいっそ完全に打ち込みにしたら？って想いました。
でも曲は個人的にはかなり好きです。カッコ良い曲です。
こういうカッコ良い曲には是非ギターを参加させて！と叫びつつwalkingも終りです。

10曲目はTime To Landing。のリフレイン。最初の部分で則竹裕之さんがほぼノンエフェクトでリズムを刻んでいます。この部分は打ち込みをされる方に、ドラムセットの音のバランスの参考になります。

CDのコンセプトがしっかりしていると、10曲目にリフレインを入れるのは効果的だと想いますが残念ながらこの作品は全体としてのコンセプトが良く見えません。逆に、曲ごとの出来、不出来があって、かえってバランスが悪くなっているようにも想います。
T－スクエアの感じから脱却しようとしているのかな？と言う感じが伝わってきて、好感が持てるのですが・・・。そのためにいろいろやり過ぎたと言うことでしょか。

walkingを終えて
9曲目のトリオユニットでこの作品を創っていたら、もしかしてもっと面白かったのでは・・・？
ってフッと想いました。
（CD・TOTALTIME：57:52/Walking消費カロリー：232.62 kcal）

Dreams Can Go 則竹裕之 古川初穂 石黒彰 曲名リスト 1. Time To Landing 2. Secret Market 3. Train In The Rain 4. Clione 5. Lilac Time 6. 番犬“Larry!” 7. Mia Cadol 8. Port Town(unforgettable days) 9. Cyber City Slicker 10. Time To Landing(to the next voyage) Amazonで詳しく見る by G-Tools

あとがき
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今日はちょっと渋めのフィル・ペリーさんの1991年のソロデビュー作品、ザ・ハート・オヴ・ザ・マンでwalkingをしました・・・

フィル・ペリーさんをはじめて聴いたのが、リーリトナーさんの作品です。特に印象的だったのがGRPオールスターズ・ライブ・フィーチャリング・ダイアン・シューア(*)と言うリーリトナーさんの映像作品でのカウントダウンと言う曲。中間部分で短いリフを挟んでそれぞれの楽器が短いソロを取ると言う部分があるのですが、そこの最後の部分でフィル・ペリーさんがアドリブで歌うのですがこれがかなりカッコ良い。そしてそのままリーリトナーさんのソロへとなだれ込んでいくところは本当に肝！でした。もちろんその他にもリーリトナーさんの作品を通じていろいろ聴いていましたが、果たしてソロと言うことでは？と言うことで、昔購入したCDがこの作品と言うわけです。あまり聴いていなかったのですが、今日はwalkingに選んでみました。

1曲目はAMAZING LOVE。ファンキーなナンバーです。かなりいい感じでwalkingがスタートしました。ほとんどが打ち込みでの楽曲です。感じとしてはかなり売れセンな感じの曲ですね。けっこう軽い感じで歌っているように感じますが、それでもやはり上手いです。

でも、フィル・ペリーさんのファルセットやシャウトって、薄い感じと言うか、耳に鋭いと言うか・・・。少々気になるんです。別に嫌いなわけではないんですが・・・。それよりも地声の方がはるかに好きで良いんです。個人的には。なんと言うか包容力があると言うか・・・。特にこの曲のように地声で歌っている部分が良いとなおさらそう感じるんですけれども・・・。

2曲目はSAY ANYTHING。一転変わって16ビートのバラードです。落ち付いた感じで良いです。今日は暖かかったのですが、そんな陽射しにも良く合って、walkingにも良く合います。右チャンネルで聴こえるギターのカッティングはカルロス・リオスさん。なかなか渋いです。

3曲目はFOREVER。この曲もミディアムテンポのバラード。ベースのスラップのプルが少しうるさい感じですが・・・。ベースはニール・スチューベンハウスさん。
ギターのドン・グリフィンさんのカティングが左右で別々のことを演奏していてなかなか効果的です。

4曲目はWOMAN。ドン・グルーシンさんのピアノとフィル・ペリーさんのデュオでスタートする、軽いボサノボ調の曲です。
左チャンネルのナイロンギターのカッティングはかなり良いですね。ここで登場は朋友リー・リトナーさん。見事なバッキングワークです。
このようなしっとりとした感じの曲でのフィル・ペリーさんはやっぱり良いですね。ファルセットやシャウトもかなり効果的に歌っていて、なによりも地声の部分に格段に味があります。

5曲目はWHO DO YOU LOVE。この曲も1曲目と同様にシンセベースの入ったファンキーなナンバー。

そして6曲目はMORE NIGHTS。前半の感じが丁度ジョージ・ベンソンさんの様な感じで、かなりアダルトな雰囲気のテンポの良い曲です。

7曲目はCALL ME。3/4拍子のワルツ風のバラード。フィル・ペリーさんがけっこうラフに歌うとそれを追いかけるようにコーラスが入ると言うパターンでちょとゴスペル風の感じもする曲です。1位を獲得したアレサ・フランクリンさんの曲のカバーです。ここでのフィル・ペリーさんは基本的にはファルセットとシャウトでのアドリブプレイです。実に表現力が豊ですね。この演奏はこの作品の中でもベストプレイだと想います。

8曲目は(FOREVER IN THE)ARMS OF LOVE。ミディアムテンポのやや重めのビートのナンバーです。後半にはマイケル・ランドウさんのカティングのリフから一転ラテン調になりますが、ここでのベースがけっこう地味ですが渋い。そしてその後またサビの戻りますが、さらに渋さを増してゆく・・・そのベースはジミー・ジョンソンさん。ちなみにドラムはカルロス・ヴェガさん。かなり渋いリズム隊です。

9曲目はTHE BEST OF ME。完全なバラード。途中に絡むアーニー・ワッツさんのサックスがなかなか渋い感じ。この曲でもほとんどフィル・ペリーさんは地声。やっぱり良いですね。

10曲目はGOD'S GIFT TO THE WORLD。この曲はシーシーワイナンスさんとのデュオです。もちろん女性ですし、しかもゴスペルを歌う方なので高い音も無理なく出ています。当然フィル・ペリーさんは地声で歌っているのですが、やっぱり良いですね。女性とのデュオなのであえてファルセットやシャウトを控えていて、それがかえって包容力があって安定感があって安心感があって・・・そんな感じです。曲調もほっとするような曲です。これは良い曲だと想います。

11曲目はGOOD-BYE。かなりゆっくり目の重い16ビートの曲。腰でリズムを取ると言うよりは顎でリズムを取ってしまう感じです。walkingには合いませんね。最後の曲としてもどうでしょうか・・・。でもけっこうこのリズムは好きです。

歌は抜群に上手いです。そして曲調もファンキーなナンバーがあり、バラードありとバラエティに富んでいるのですが、少々インパックトにかけます。何故か？

考えて見たのですが結局良く解りません。全体的にはかなり良いCDで気に入りましたが・・・。

ひとつ言えることは、ほとんどの部分で歌っていて、他の楽器のソロなどは全くと言ってよいほど無いのです。例えばギタリストがソロを出す時に、ずっとギターを弾きまくっていたら・・・。
そう考えると、歌の部分が多すぎて曲はバリエーションに飛んでいても単調に感じてしまうと言うことはあるかも知れませんね。
（CD・TOTALTIME：54:04/Walking消費カロリー：217.35　kcal）

The Heart of the Man Phil Perry 曲名リスト 1. Amazing Love 2. Say Anything 3. Forever 4. Woman 5. Who Do You Love [*] 6. More Nights 7. Call Me 8. (Forever in the) Arms of Love 9. Best of Me 10. God's Gift to the World 11. Good-Bye Amazonで詳しく見る by G-Tools

（*）本文に登場したDVD

GRPオールスターズ・ライブ・フィーチャリング・ダイアン・シューア ダイアン・シューア イバン・リンス デイブ・バレンティン by G-Tools

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CD・TOTALTIME：73:53
消費カロリー：297.01　kcal
前回は少し長くなってしまったのでその続きで上原ひろみさんの新譜タイム・コントロールについてです・・・

ジャズの演奏の形態にはいろいろなスタイルがありますが、ピアノトリオが一番「ジャズ」と言う感じがするので好きな形態です。上原ひろみさんを最初に聴いた時に、わたしが想っているジャズのピアノトリオ、例えば、オスカー・ピーターソンさんやキース・ジャレットさん、ケニー・ドリューさんまたはビル・エバンスさんのトリオ作品とは全く違うものでした。良い意味で期待を裏切られた感じでした。

硬派なジャズ好きな方が、「こんなのはジャズではない」とか「個性がない」などと言われることもあるようですが、わたしもそう想います。何回聴いてもジャズと言うよりはやっぱりフュージョンかなと・・・。でも、ジャズはもともと伝統的ではあるけれどもある意味、何でも「あり」の世界。そう考えるとやっぱりジャズなのかなとも想ったり・・・。新しい時代の新しいジャズかなとも想ったり・・・。

ピアノトリオに限らずギタートリオでも３人でシンフォニック的なことをするのには、キメやユニゾンを多用することがある意味で一番簡単な表現方法であり、音の薄さをカバーする方法としては理屈に合います。特にギタートリオの場合で４ビートではなく、もっとフュージョンに近い音楽の場合はどうしても音圧の問題が出てきてしまいます。そのためにギターシンセを使用したり・・。

上原ひろみさんもシンセを使用していますが、かなり中途半端な感じがするのですがいかがでしょうか？本来ピアノトリオの場合はそれだけでも十分シンフォニックなことを出来るはずだと想うのですが、シンセを使用する意味が良く解らないのです。シンセを使用しなくて、生ピアノだけで例えばカンフー・ワールドチャンピオンを演奏したらもっとかっこ良いと想いませんか？
例えばパット・メセニーさんのように「この音でソロを弾く為」に使用するのであればそれは必然ですし・・。でもそんな感じもしないんです・・・どうしても。
楽曲がけっこう好みで、しかも超絶テクニックだけで無くてバラードも十分に聴かせるだけの力があるのにもったいない感じがしていたんです。

そこで今回のタイム・コントロールではギターが入ると聴いて期待したわけです。しかしそのギターの使い方は先ほどのシンセを使うのと同じで、必然性が感じられないのです。
上原ひろみさんは頭の中のイメージをスコアに起こしてメンバーに渡すそうです。つまり、今回のＣＤのコンセプトで、ギターが必要だったと言うことですね。きっと。
でもギターはほとんどが、上原ひろみさんがシンセで弾いているような感じの音であったり、または非常にＳＥ的な音であったり、または単なる効果音的な演奏であったり・・・。これはギターでなくても、シンセをオーバーダブすれば良いのでは？と想ってしまうんです。あえてギターで演奏する必然性がないと想うんです。

さらに聴いた感じがあくまでも前作スパイラル(*)の延長であり、ギターを入れなくてもトリオで十分な作品になったのでは？と想うんです。これで”ギターを加えた新しいプロジェクト発動！”見たいなコピーはどうにもいただけないと・・・。例えばオスカー・ピーターソンさんは基本的にピアノトリオでグイグイと自己主張していく演奏が主でしたが、ギターを入れたカルテットの編成にした時に、ギターと言うソロイストを上手く立てて、バンドとしてのクオリティを上げたと想います。

確かにこの作品はコンセプトが最後まで通っていて、最初から最後まで同じような曲で押し通すのはある意味すごいと想います。そしてこの作品においてはこのギターの使い方も解るんですが、あくまでもピアトリオを自ら完結させて、新しく始めるプロジェクトとしてはどうなんでしょうか？この新しいプロジェクトのサウンドが次回の作品にも通用するとは想えないんです。次回作はどうするんでしょうか？また、同じような路線で行くのでしょうか？それともこれは完結したので新しいプロジェクト！見たいな感じになるのでしょうか？そうすると、何か中途半端で、せっかくの力がもったいないと想うのです。

さらに今回の作品を聴いて想うのが、ピアノをもっと聴かせてください！と言うことです。実はこの点が一番不満な部分でもあります。当然ソロイストが1人増えたわけですのでその分ソロの尺が減るのは仕方がありませんが、バッキングでも光る部分はあるはずです。ソリストを立たせるようなバッキングを聴かせるのもピアノのテクニックだと想うのです。さらにソロ自体は、もう超絶に走るのは・・・。つまり1小節に16符音符で16の音でフレーズを弾くことよりも、１小節で1音でも心を打つフレーズがあるということです。とにかく、じっくりとピアノを聴きたいと想います。

そしてもうひとつ、ピアノトリオはまだまだ完結していないと言うことです。スパイラルで終りでは不満です。やっぱり。もっと奥が深いはずだと想うのです。徹底的にピアノトリオを追求して欲しいと想うのです。

と言うわけで、また生意気に書き綴りましたが、結論的にはこの作品はいまいちと言う感じなんです。でも基本的に上原ひろみさんは好きなので、次回作は本当に期待したいと想います。

タイム・コントロール 上原ひろみ~Hiromi’s Sonicbloom 曲名リスト 1タイム・ディファレンス 2タイム・アウト 3タイム・トラヴェル 4ディープ・イントゥ・ザ・ナイト 5リアル・クロックＶＳボディ・クロック＝ジェット・ラグ 6タイム・アンド・スペース 7タイム・コントロール、オア・コントロール・バイ・タイム 8タイム・ファイルズ 9タイムズ・アップ 10ノート・フロム・バースト Amazonで詳しく見る by G-Tools

（*）本文に登場したCD

スパイラル(通常盤) 上原ひろみ トニー・グレイ マーティン・ヴァリホラ by G-Tools

あとがき
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CD・TOTALTIME：73:53
消費カロリー：297.01　kcal

今日は上原ひろみさんの1年4ヶ月ぶりの新譜、タイム・コントロールでwalkingをしました・・・

上原ひろみさんはファーストアルバムのアナザーマインド(*)から一応全て聴いてきました。2枚目のブレイン(*)と3枚目のスパイラル(*)は基本的にピアノトリオ。「3人での演奏の限界を・・・」と言うようなコメントを以前読んだことがあるのですが、今回はギターを加えた新プロジェクト。ピアノトリオはもう極めたのでしょうか・・・。期待を込めてwalkingのスタートです。

1曲目はタイム・ディファレンス。この作品は時間をテーマにしたと言うことで、全ての曲名にタイムが付いています。
ピアノの高音の速いパッセージに綺麗な和音が重なったと想ったら、低音でのフレーズ。でもここでいつもと違うのは歪んだギターがユニゾンをしているところ。ギターはデヴィッド・フュージンスキーさん。そして先ほどの高音の速いパッセージをベースのトニー・グレイさんも加わってお得意のユニゾンが駆け抜けていく・・・。とまぁ前作までの流れそのままと言う感じなんですが、実はギターが入ると言うことでもう少し違うサウンドを期待していたのですが、少々肩透かしと言うか逆にほっとしたと言うか・・・。相変わらずの変拍子とキメなので当然ｗａｌｋｉｎｇはやり難いのですが・・・。
上原ひろみさんのソロはシンセ。いつものワぉ、ワぉした音（ニュアンス解ります？）。ソロは右チャンネルから聴こえて来るのですが、左チャンネルでなにやら捉えどころのない音がバッキングを・・・。そうギターなんです。そしてギターソロ。アームとボトルネックかなにか良く解りませんが使用しているような、かなりヘン?な感じのソロです。上原ひろみさんの音のイメージに合わせているようですが、なんとなく・・・しくっりしません・・・個人的には。ギターソロの終り部分でトニーグレイさんの粒の揃った高速なダウンフレーズがハッとさせてくれます。

2曲目は少し速めの8ビートタイム・アウト。ギターがワウのカッティングで進んでいくんですが、やっぱり途中のキメと変拍子でせっかく軽快な8ビートだったんですが、またしてもｗａｌｋｉｎｇしにくい！
そしてギターソロは、今度はワウのようなエフェクトが想いッ切りかかっていて、人が話しているような音。これを聴いていて想い出したのがジェフ・ベックさんのお得意だったトーキング・モジュレーター。
それにしても8ビートの部分がけっこうノリが良くてかっこ良いので変拍子とかキメを入れないでまとめた方が良かったように想いますが・・・。上原ひろみさんのソロは今度はピアノ。でもこのソロと言うかピアノの音はかなり粒が揃っていると言うか、1音1音がはっきりしている気がするのですが・・・。これは録音なのか、ピアノの質なのか、またはサスティンペダルの使い方を含めたテクニックなものなのか・・・良く解りませんが、フレーズが流れている感じがあまりしなくて、切れ切れの感じ、実際には出来ないんですが一本指で弾いている感じ・・・なんです。解りますか？

3曲目はタイム・トラヴェル。曲の感じがプリズムと言うかＫＥＥＰと言うか、そんな日本のフュージョンの香りを持っている、テンポが速く、ユニゾンの激しい曲です。
ここでもファーストソロはギターですが、フレーズの端々を聴くと上手いのですが、どうしてもアームやヘンな音使いのフレーズが連発しています。ここまで3曲ともそうなので、このＣＤのコンセプトとしてこの感じのソロをしていると言うことでしょうか・・・。中間部分で歪んだシンセのバックでギターのフレーズが右に行ったり左に行ったりするところはクイーンのブライアンメイさんの様な雰囲気。それに続く上原ひろみさんのソロはエレピ。かなり歪ませた音。トニーグレイさんの4ビートのランニングベースが軽快です。

4曲目はディープ・イントゥ・ザ・ナイト。ギターのクリーントーンとピアノのデュオから始まります。今までがけっこう激しい曲だったので少しホッとします・・・と想ったのもつかの間・・・8分の6拍子でちょっとパット・メセニーさん的な雰囲気の曲。上原ひろみさんのピアノソロがやっと落ち着いて聴ける曲です。こうやってピアノをじっくり聴くと上手いですね。でもこの曲でのギターソロもやはり今までと同じようなパターン。またか！って言う感じを覚えました。

そして5曲目はリアル・クロックＶＳボディ・クロック＝ジェット・ラグ。長いタイトルですが、曲はなんとも言いようの無い感じ・・・。ギターのバッキングは相変わらずアームを使ってモニョ、モニョって言う感じです。ソロもやっぱり同じ。

6曲目はタイム・アンド・スペース。この曲では地味なんですがドラムのマーティン・ヴァリホラさんのリムショットが綺麗でまさに時計の針の音のように聴こえます。
ギターは今までよりもさらにモニョ、モニョ言ってます！

7曲目はタイム・コントロール、オア・コントロール・バイ・タイム。ギターとピアノのかなり速いユニゾン。ずっとユニゾンが続いたところでトニーグレイさんのソロがホッとさせてくれる綺麗さがあります。でも後半は速弾き、相変わらず超絶です。

8曲目はタイム・ファイルズ。キメやユニゾンも少なくしっとりとした感じの中にも壮大な感じのある曲です。ここでの上原ひろみさんのソロはピアノでかなり良いですね。個人的にはこのＣＤでベストプレイだと想います。この曲は全体に落ち着いていて良いですね。

そして9曲目は1曲目のタイム・ディファレンスのリフレイン的な曲タイムズ・アップ。
・・・と想ったら突然「Ｉ’ｍ　ＳＴＯＰ！」の声とともに叫び、そしてスタジオのざわめき・・・。45秒、途中で終りです。演出ですね。でもこの意図、良く解りません。遊びか、でも時間をテーマにしているので、1曲目のリフレインから、演奏を間違えて、録音が止まっって現実へ戻ったと言う演出でしょうか。ライナーノーツに上原ひろみさん本人のコメントがあるのですが、この曲では「つづく・・・」と書いてあるだけ・・・。

そしてボーナストラック、ノート・フロム・バースト。この曲も基本的な路線は同じです。最後までギターは相変わらず・・・です。

上原ひろみさんのピアノトリオでの集大成が前作のスパイラルであって、それはもう完成したのだから次のプロジェクトへ・・・と言うことのようです。そこでギターを入れてと言うことになったようです。確かにギター弾きのわたしとしては「ギターが必要なことがわかったか！」と言う感じで嬉しいのですが、どうもこの作品でのギターに必然性を感じないのです・・・。
長くなりましたので、次回へ続く・・・と言うことで。

タイム・コントロール 上原ひろみ~Hiromi’s Sonicbloom 曲名リスト 1タイム・ディファレンス 2タイム・アウト 3タイム・トラヴェル 4ディープ・イントゥ・ザ・ナイト 5リアル・クロックＶＳボディ・クロック＝ジェット・ラグ 6タイム・アンド・スペース 7タイム・コントロール、オア・コントロール・バイ・タイム 8タイム・ファイルズ 9タイムズ・アップ 10ノート・フロム・バースト Amazonで詳しく見る by G-Tools

（*）本文に登場したCD

アナザー・マインド 上原ひろみ by G-Tools

ブレイン 上原ひろみ トニー・グレイ マーティン・ヴァリホラ by G-Tools

スパイラル(通常盤) 上原ひろみ トニー・グレイ マーティン・ヴァリホラ by G-Tools

あとがき
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CD・TOTALTIME：38:32
Walking・消費カロリー：154.9　kcal

今日は知っている人は知っているサックス奏者の神崎ひさあきさんの1988年の作品、KANZAKIでwalkingです・・・

神崎ひさあきさんは、わたしが個人的に伝説のフュージョンバンドだと想っている神崎オンザロードのリーダーでした。当時、よくライヴハウスへ聴きに行ったバンドです。神崎オンザロードは3枚の作品をリリースしましたが、残念なことにCD化されている作品はないんです・・・。解散後、神崎ひさあきさんが単身渡米して、その後リリースしたのがこのCDです。
神崎オンザロードと言うバンドは、メンバーが結構すごかったんです。歴代のメンバーも、キーボードで入江宏さん、福田重雄さん、ベースは樋沢達彦さん、ギターは天野清継さん、堀尾和孝さん、ドラムは小野哲夫さん・・・などなど。またゲストでギターの山岸潤史さんやベースの鳴瀬善博さんなんかも参加したりしていました。そう言えば記憶が曖昧なんですが、ヴァイヴのマイク・マイニエリさんも参加していたような・・・。という訳で懐かしく想い入れたっぷりの作品でwalkingスタートです。

1曲目はAKOGARE。この曲は当時オリンピックのイメージソングにもなっていたようですね。詳しくは解りませんが・・・。確かにそんな感じの元気が出そうな軽快な曲です。もちろんwalkingには最適です。
感じとしてはT-スクエアの様な8ビートを基調とした曲なんですが、もう少しおとなしい感じでしょうか。ソロ前のブレイクでの神崎ひさあきさんのアルトサックスのフラジオのロングトーンが良い感じです。ソロ自体は短いのですが曲はまとまっています。エンディングの部分でのギターソロはラス・フリーマンさん。このCDのプロデューサーでもあります。

2曲目はI WANT YOUR LOVE ～I GOTTA DO！～。テンポがwalking向きです。
ベースにシンセベースのような音をかぶせてあるので、スラップのプルの部分がやけに目立つのですが・・・。神崎ひさあきさんのソロはソプラノサックスでかなり歌っています。

3曲目は当時CMソングに使用されていたり、またマイケル・ホワイトさん(ジョージ・ベンソン、デヴィッド・サンボーンバンド)がレコーディングして、 アルバムタイトル曲としてリリース、全米ジャズチャート(radio&records)第9位にランクインした名曲SO FAR AWAY～ CANT'T SAY GOOD-BYE～。1曲目のAKOGAREもそうでしたが、この曲も当時神崎オンザロードとしてライヴで演奏していました。
この珠玉のバラードはリー・リトナーさんの作品でおなじみのフィル・ペリーさんが見事に歌っていますが、もともとはインストでサビの部分はギターとサックスのユニゾンになっていました。このサビの部分を当時のギタリスト、堀尾和孝さんが延々と弾いて（弾かされて？）神崎ひさあきさんがソロを吹きまくると言う定番の曲でした。
それにしてもフィル・ペリーさんは上手い人です。もっとメジャーになっても良い気がしますが・・・。

4曲目はOVERLAPS。8ビートの少しマイナーなコード進行で勇ましい感じのする曲で、walkingにも・・・まあ合います。
この曲も神崎オンザロードで演奏していました。当時、曲名が”竜馬が行く”と言うような感じの曲名だったような・・・。そんな感じの曲です。雰囲気は解りますよね？ここではラス・フリーマンさんのギターソロが良いです。途中で何回かスケールのチェンジあるんですが、上手く弾ききっています。

5曲目はKANZAKI’S WALK。この曲も当時神崎オンザロードで演奏していました。曲名は”原宿スキップ”だったかと・・・。まさにスキップと言う感じの曲です。テンポの速いレゲエ調です。

6曲目は神崎オンザロードの中でも個人的に一番好きな曲、FALLIN' ON MY STAR。神崎オンザロードではソプラノサックスでのテーマだったのですが、ここではアルトサックスで演奏しています。ここではラス・フリーマンさんのかなりフュージョンっぽいギターソロが良いです。エンディング部分でのデヴィッド・ベノワさんのピアノソロも綺麗で良いですね。

7曲目のMIKA'S DREAMもやっぱり神崎オンザロードで演奏していて、たしかMIKAさんって神崎ひさあきさんの娘さんだったような・・・。軽快な曲でwalkingも進みます！

そして最後は、神崎オンザロードでは定番の名曲だった、MY LOVEです。この曲も、もともとはインストですが、ここでは先ほどと同じフィル・ペリーさんが綺麗なファルセットで渋い感じの歌声を聴かせてくれます。神崎ひさあきさんのソロが、サビを歌うフィル・ペリーさんと絡んで行くところがなかなか良い感じです。

神崎オンザロードを懐かしむみたいな感じのレヴューになってしまいましたが、このCDが発売された時には、神崎オンザロードの名曲をCDで聴くことが出来る！と喜んだのを覚えています。でも今冷静に聴いてみるとやっぱり違うんですよね・・・神崎オンザロードとは・・・。

神崎オンザロードはバンドとしての勢いみたいなものがあったので、それがやっぱり音に現れていたように想います。でも、このCDは残念ながらその勢いと言うかパワーを感じることが出来ないんです・・・個人的には。
神崎ひさあきさんは、もしかしたら神崎オンザロードの4枚目の作品と言う意味も含めて創った部分があるのかなと想いますが、それにしてもほとんどの曲がかなり前から演奏していた曲と言うのはいかがなものかと・・・。慣れ親しんだ曲や雰囲気で安全策に走った安直さがあるかなと・・・。その分、クリエイティブな勢いが無い感じ・・・これは、わたしのように発売前から曲を知っているとか、知らないに関わらず、やっぱり演奏に現れて、そしてリスナーに届いてしまうものではないかと想うんです・・・。

もしここで全て新しい曲で、神崎オンザロードから脱却して、新しいチャレンジをしていたらもっと違ったスタイルの活動をしていたかも知れない・・・なんてすごく生意気にも想いました。

だからと言う訳ではないんですが、残念ながらこのCDは一度廃盤になりましたが最近になって神崎ひさあきさんの25周年記念と言うことで再発されています。でもamazonには無いんですよね・・・。店頭にもおそらくほとんど無いと想います・・・残念ながらマーケットには乗っていないんです・・・。

サックスのテクニックと表現力に加えて作曲の力がある方だけに今後の活躍を信じています。

かなり生意気にレヴューしてしまいましたが、基本的には好きなアーティストなんですよ。新譜も購入しましたし・・・。
それから、かなり曖昧な記憶を辿って書きましたので、間違えや勘違いがありましたら、ご指摘くださいませ。

KANZAKI
神崎ひさあき

曲目
1.AKOGARE
2.I WANT YOUR LOVE ～I GOTTA DO！～
3.SO FAR AWAY～ CANT'T SAY GOOD-BYE～
4.OVERLAPS
5.KANZAKI’S WALK
6.FALLIN' ON MY STAR
7.MIKA'S DREAM
8.MY LOVE
このCDはタワーレコードのネットで購入できます。

あとがき
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CD・TOTALTIME：48:17
Walking・消費カロリー：194.01　kcal

今日はジャズピアニストのオスカー・ピーターソンさんの1986年のライヴCD、タイム・アフター・タイムでwalkingです・・・

オスカー・ピーターソンさんはすでに80歳を超えています。このCDの録音の時にはすでに60歳を超えていたのですが、円熟の演奏を聴かせてくれます。
1曲目はクール・ウォーク。オスカー・ピーターソンさんの曲です。ウォークとありますが、どちらかと言うとお散歩のようなほのぼのとした雰囲気の曲です。これは春めいた陽射しに良く合います。のんびりwalkingって言う感じですね。
相変わらずの指の動き。こまごまとコロコロと速いパッセ―ジでインプロビゼーションを演奏していきます。そしてお得意？のうめき声・・・。右チャンネルから良く聴こえます！とても歌っているようには聴こえなくて、うめきにしか聴こえないんですが・・・。
よくジャズ系のミュージシャンには歌っている人がいますよね。ピアニストで有名な所ではキース・ジャレットさん。名作のスタンダーズ（*）などを聴くと良く解ります。でもギタリストでもけっこういます。リー・リトナーさんなんかもかなり大きい声で歌っていますね。CDや映像作品ではほとんど解らないんですが、以前、丁度アースラン（*）が発売された頃、TVでのライブを見たときに、なにか声が聴こえるなぁ・・・と想っていたら歌っていたんです。それからパット・メセニーさんも歌っています。これは、ファースト作品のブライト・サイズ・ライフ（*）でかすかに聴こえます。
と言うことでギターソロはジャズギターのヴァチュオーゾ、ジョー・パスさんです。なんか、円熟初老？の良いコンビですよね。

2曲目はわたしの好きなラヴ・バラード。この曲もオスカー・ピーターソンさんの曲です。オスカー・ピーターソンさんのピアノってとにかく明るいですね。このようなバラードでもなにか温かくしてくれるような独特の響きがあります。この曲のインプロビゼーションはとても良いです。たとえバラードであっても、多分譜面にするとすごい難曲！みたいな譜割りの速いパッセージがコロコロと続きます。でもこれが良く聴くと実にメロディアスなんです。しかも音が綺麗。キラキラした感じの音です。そのソロを受けてジョー・パスさんのソロ。こちらも速目のパッセージで弾いて行きます。ソロももちろんなんですが、オスカー・ピーターソンさんのソロのバックでさりげなく、でもツボを押さえたバッキングが良いですね。そしてベースのデイヴ・ヤングさんのソロへと続いていきます。

3曲目はソフト・ウィンズ。オスカー・ピーターソンさんのソロのワンコーラス目が地味なんですが、かなり良い感じでスイングしています。そして2コーラス目でビートが4ビートになるところが、かなりわたしには肝！です。そして速弾きのオンパレードになります。でもブルースしているんですよね。

4曲目は約15分のメドレー。フー・キャン・アイ・ターン・トゥ～ウィズ・アウト・ア・ソング～タイム・アフター・タイム。ほとんどがオスカー・ピーターソンさんの単独ソロです。ピアノの音がとにかく綺麗。録音も良いのですが音の定位が丁度ピアノに座っている感じなんです。左チャンネルが低音部で右チャンネルが高音部。良く聴くと左側の、つまり左手のコードヴォイシングやフレーズ、リズムが右手とは別みたいで、まるで2人で弾いている連弾のようにも聴こえます。左手はコロコロとしたパッセージが動き回っているのが良く解ります。そこへあのうめき声・・・。3分半過ぎくらいに右手と左手のかなり速いユニゾンがありますが、ここが肝！です。わたしはピアノを少ししか弾くことが出来ないので、これがテクニック的に難しいのか、簡単なのか解りませんが、ここへこのフレーズを入れると言うセンスはすごいと想います。まさに独壇場！と言う感じです。

最後の曲はオン・ザ・トレイル。けっこうテンポが速いのですがwalkingには丁度良いテンポと雰囲気です。でもwalkingも終盤ですのでちょっと疲れましたが・・・。
この曲でのオスカー・ピーターソンさんは、まさに強烈なドライヴ感でグイグイと演奏を牽引しています。ジョー・パスさんのソロの後、再びオスカー・ピーターソンのソロを挟んで、少し曲調が変わってのベースのデイヴ・ヤングさんのソロ。実は以前このユニットでベースを弾いていたニールス・ペデルセンさんが好きで、このCDの録音の翌年の日本公演を聴きに行った時に、ニールス・ペデルセンさんだったらなぁ・・・と想ったものです。ですから、あまり好きなミュージシャンではないんです。逆恨みみたいですが・・・。でも、ここでのソロはかなり良いです。短いんですけれども・・・。そしてドラムのマーティン・ドリュ―さんとの4バースプレイへ・・・行きそうだったんですけれども、無しでした。

それにしてもオスカー・ピーターソンさんのピアノは明るくて元気です。まあ顔からしても楽しそうですが・・・。そして聴いているわたしも元気になるようなそんな感じのピアノです。ジャケットもなかなかお洒落な服装ですね。

Time After Time Oscar Peterson 曲名リスト 1. Cool Walk 2. Love Ballade 3. Soft Winds 4. Medley: Who Can I Turn to/Without a Song/Time After Time 5. On the Trail Amazonで詳しく見る by G-Tools

（*）本文に登場したCD

スタンダーズ Vol.1 キース・ジャレット・トリオ by G-Tools

ブライト・サイズ・ライフ パット・メセニー by G-Tools

Earth Run Lee Ritenour by G-Tools

あとがき
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