Walking de Music～ジャズ・フュージョンCDのレビュー・ブログ

今日のwalking MusicはTOTOの宇宙の騎士、Track06からトータル・レビューです。

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06:ガール・グッドバイ
久し振りにこの作品の曲リストを見て、実は一番気になったのがこの曲。何故かというと、どんな曲だったのか全く想い出せなかったのです。大好きな曲で、物凄くカッコ良い曲だった・・・ということは想い出したのですが、肝心なメロディなどは全く・・・。ですから、ものすごく期待していて、心待ちにしながらwalkingをしてたのです。

シンセベースの跳ねたビートにEm/B→Bのコードの繰り返しが乗り、さらに、TOTOホーンをはじめに、いろいろなSE的なメロディが重なってきた瞬間に「これだ！」という感じで、一気に想い出しました。まさにパンドラの箱がひも解かれて、何かが一斉に飛び出したかのように一瞬で脳裏に曲の細部まで蘇ったのです。ものすごく不思議な感覚でした・・・。

イントロダクションが最高潮に盛り上がったところで1小節のブレイク。そして、ノリが良く印象的なギターとベースのリフにオルガン・サウンドのシンセがロングトーンで分数コードを流す・・・。

また、ドラムのジェフ・ポーカロさんのトップシンバルでのリズムとバスドラムのビートが実に肝！です。
特にバスドラムのビートは、一聴、ギターやベースと連動しているようですが、実はパータンの4拍めを普通に8分音符で「ドン・ドン」と次の小節の頭につなげて叩いているのがミソ。

歌のバックでは、トップシンバルからハイハットに移り、しかも、トップシンバルでは少し跳ねたリズムでしたが、ここでは完全な8ビートに変わります。

これによって、完全にギターやベースと同期するより、イントロと歌の明確な雰囲気の違いの演出と、歌に入ったときの8ビート感をしっかりと出すことができるわけです。さりげないドラミングですが見事です。

ヴォーカルはボビー・キンボールさん。ややハイトーンを落とした前半ですが、熱く歌い上げています。そして、CD Time=1:23の印象的なアップのユニゾンからサビへ。

サビはボビー・キンボールさんのハイトーンを中心としたいかにもTOTOらしいコーラス。

そして、曲のキャッチーなパターンを挟み、次は、ボビー・キンボールさんのシングルでのハイトーンのメロディ。その終りのロングトーンに重ねてキャッチーな「ラ」と「シ」を使用したパターンが「レ」と「ミ」を使用したパターンに変わります。つまり曲のキーがBからEに転調します。そして再びBに戻りサビのエンディングからイントロのパターンに突入していきます。

このサビの一連の流れと組立は、個人的には文句なしに盛り上がってしまいます。まさに肝！

ギター的には、Eに転調した時のCD Time=1:36でのスティーヴ・ルカサーさんの微妙なヴィブラートをかけたユニゾン・パターンが見事。このアーティキュレーションは、とても有効に効いていると想います。

2コーラスめが終わりCD Time=3:45からスティーヴ・ルカサーさんのソロです。

5曲目では、実にジャズ・フュージョン的なラインで華麗に弾き抜けていましたが、ここでは、ロック調の熱いソロを展開しています。このソロはコピーをしたことがありますが、かなり難しいラインでした。

イントロの8小節のパターンを3回繰り返すコード進行でソロを弾いています。

1回目は、テーマのメロディをモチーフにしています。ここでは、あくまでもメロディのフェイクという感じでコード感をそれほど出していないラインを奏でています。そして、クロマティックなラインを上手く挟んでマイナーコードへの導入を作って2回目に入ります。

2回目は、ペンタトニックというスケールを中心にして、微妙なコントロールのチョーキングを使って組立ていきます。最初の2小節はコード・トーンそのものの「シ」の音の周りを行き来するように、リズムにしっかり乗らずにクネクネとした感じで奏でます。そして、CD Time=4:05からの2小節では、コード感を出して、クオーターチョーキングでさらにクネクネしたようなフレーズ。終わり部分では右手でのタッピング。そして次の2小節ではペンタトニックでストレートにアップしていくフレーズですが、スライドを上手く挟み込んで奏でてからハイトーンのチョーキング。そしてダウンフレーズからCD Time=4:16で大きなヴィブラートをかけての着地。

3回目は、最初の2小節がロックの古典的なラン奏法を超高速に展開するスティーヴ・ルカサーさんの得意フレーズ。そして次の2小節の頭、CD Time=4:21に2音チョーキングを決めてスタッカートでダウンしていき、次の2小節のCD Time=4:28でゆっくりとアップするベンド・チョーキングを決め、最後の2小節の終わり、CD Time=4:31でロングトーンにヴィブラートをかけながらイントロダクションのパターンへ曲を引き継いでいきます。

このソロの部分は、バッキングがギターとベースのユニゾンモチーフを繰り返している上でコードがBm→E/B→Em/B→Bと2小節づつ変わっていきます。実は、コードを意識してコード感がでるようにソロ・ラインを弾かないと、ギターとベースのユニゾンが効いているのでコード感がなくなってしまいがちの難しいパターンなんです。

でも、スティーヴ・ルカサーさんは、それほど強烈なコード感のあるラインはあまり弾いていなくて、特に後半はスケール一発的なフレーズが多いように想います。

それでも、聴いていて単純なワンコードに聴こえず、しっかりとコードが動いているのを感じることができるように仕上がっているのは、ワンコーラスめをメロディのフェイクで仕上げていることと、2コーラスめの最初の4小節のクネクネフレーズでコード感をしっかりと出しているためだと想います。

メロディをフェイクすることで、リスナーがメロディとコードの関係を再度認識して、さらに2コーラスめの最初でコード感を出すフレーズを弾くことで、よりコード感を頭で捉えることができるわけです。ですから、その後の後半で比較的コード感の少ないロック的なフレーズで攻めても、聴いている方が勝手にコードの流れを感じてしまうわけですね。

これは見事に構成されたソロラインで、全体の組み立てが抜群です。まさに肝！であり、この作品のベスト・ソロだと想います。

そしてエンディングがまたカッコ良い！特に、ユニゾンにジェフ・ポーカロさんのドラムが絡んで盛り上がり、そして一番最後に、拍で上がっていく全体のサウンドにスティーヴ・ルカサーさんの速いパッセージが絡んでいくところはこれまた肝！です。

まさにハード・フュージョンといったら良いでしょうか。かなり洗練されているので、ハードAORでしょうか。何と言っても、個人的にはベスト・トラックです。

07:ふりだしの恋
一転してアダルトでポップなナンバーです。この曲は、お恥ずかしながらずっとスティーヴ・ルカサーさんのリードヴォーカルだと想っていたのですが、これはスティーヴ・ポーカロさんのリードだったんですね。

そう言われると、TOTOは4人のシンガーがいるという非常に稀有なバンドでした。ちょっとスティーヴ・ポーカロさんの存在を忘れていた感がありますが・・・。

この曲を聴くとラリー・カールトンさんを想い出します。ラリー・カールトンさんの声に似ていることと、夜の彷徨のヴォーカル曲に似た雰囲気がありませんか？

CD Time=1:55からスティーヴ・ルカサーさんのギターソロ。ここではナイロン弦のアコギでリリカルに決めます。音はお世辞にも良い音とは言えないのですが、それでも、曲の雰囲気にあったラインを奏でます。

そして、途中からナイロン弦に重なるようにひずんだギター音がソロを奪い取ります。個人的には、そのままナイロン弦で盛り上げた方が良かったと想うのですが・・・。

08:ロック・メーカー
デヴィッド・ペイチさんの明るく、前向きで、楽しい曲。このテイストもTOTOには欠かせない部分だと想いますのでけっこう好きな曲です。

特にサビの部分のコード進行とメロディ、そしてハーモニーが個人的には肝！

ここでの、スティーヴ・ルカサーさんは、少しひずみを抑えた音で全体的に奏でています。

CD Time=2:34からのエンディング・ソロは、ちょっとシングルコイルの音のようにも感じますね。この頃のスティーヴ・ルカサーさんのイメージは、レスポールという感じがあるのですが・・・ということで、愛する君にとホールド・ザ・ラインのビデオクリップをちょっと見てみたら、ゴールドのレスポールを弾いていますね。

09:ホールド・ザ・ライン
米ヒットチャート5位になったTOTOの代表的な曲でありデビューシングル曲。ピアノにハードな音でのギターリフというスタイル。

このギターリフは難しくはないのですが、それでも印象的。弾いてみるとさらにいい感じのリフです。

また、ジェフ・ポーカロさんの8ビートと16ビートの中間で少しシャッフルテイストのドラミングが良いですね。しかも、しっかりと2、4拍のビートが効いていて、重いリズムになっているのもさすがです。

曲も複雑な展開はなくて、かなりストレートなサウンドに仕上げています。このあたりが大ヒットした理由の一つでしょうか。

CD Time=1:48からはスティーヴ・ルカサーさんのソロです。ディレイを深くかけて、良くひずんでいる音なんですが、曲に上手く溶け込んでいて、耳ざわりではない音に仕上げています。

ソロスタート直後のCD Time=1:51ではいきなりの強烈なチョーキング・ヴィブラート。ディレイの効果と相まってさらに強烈になっています。続いての速いダウンパッセージからCD Time=1:54のヴィブラートも強烈です。

後半になるとさらに強烈なチョーキングとヴィブラートを適格にビシビシ決めます。CD Time=2:11の一音半チョーキングから大きなヴィブラートやCD Time=2:21の速いパッセージからの終始のヴィブラートなどはホントにアーティキュレーションが見事だと想います。

速弾きはもちろんですが、このようなチョーキングニュアンスとヴィブラートの妙が聴きどころのソロになっています。

10:アンジェラ
リコーダーのさみしげな旋律から、ピアノをバックにスティーヴ・ルカサーさんが、ささやくように歌うバラードです。

綺麗なメロディラインや情緒的なコード進行からCD Time=2:02から8ビートに展開をします。そして再び最初の世界へ。

曲に変化があって飽きのこないバラードで作品は幕を閉じていきます・・・。

★☆宇宙の騎士・トータルレビュー★☆★☆★☆★☆★☆★

walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『完成度が高く、やっぱり名盤・・・』

一曲目がインスト。そしてキャッチーな2曲目、さらに、アダルトな3曲目。そして楽しいライトな4曲目。そして、フュージョンテイストの5曲目。リード・ヴォーカルを曲調に合わせて変えながら、バラエティーに富んだ構成で楽曲を優先した構成ですね。ここまではレコードで言うとA面。

そして、ややハードなテイストの6曲目。ライトな7曲目。再び楽しいロックの8曲目。そしてハードなテイストの9曲目からクラシカルなテイストの10曲目。ここまでがレコードで言うとB面。

全体の構成や流れが見事です。それはレコード文化の遺産でもあるA面、B面という聴き方を意識すると、なおさら顕著にわかります。

また、聴き終えた後で想ったのが、ギターが全面に出ている作品ということです。もちろん承知はしていたのですが、改めて聴いてみると、イメージ的にはもっとピアノやシンセのソロなども含めて楽器の演奏バランスが良いバンドのような気がしていましたが、ギター作品と言っても過言ではないくらい、ギターがフューチャーされているということを再認識しました。

とにかく、通して聴いても飽きのこない作品の構成が見事だと想います。また各曲のクオリティが高く、どの曲も秀作なのも特徴。
まさに、ロック、ポップス、そしてジャズなどのエッセンスを散りばめた作品で、これはまさに違う意味でのフュージョンと言えますね。
だいたい、ひとつの作品で最低でも一曲くらいは駄作のものがあるのが普通なんですが、それが無いのもある意味奇跡的かと。ですから、そのことも作品全体の完成度をのもすごく高くしている要因ですね。

聴いていて「気持が愉快になる」作品。

こういった作品は、自分にとってもあまりないので愛聴盤と言えます。

　

宇宙の騎士 TOTO 曲名リスト 1. 子供の凱歌 2. 愛する君に 3. ジョージー・ポージー 4. マヌエラ・ラン 5. ユー・アー・ザ・フラワー 6. ガール・グッドバイ 7. ふりだしの恋 8. ロックメイカー 9. ホールド・ザ・ライン 10. アンジェラ Amazonで詳しく見る by G-Tools

今日のwalking MusicはTOTOの宇宙の騎士です。
walkingで通して聴いた印象と、Track01からTrack05までのレヴューです。

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この作品は1978年の作品。言うまでもなくTOTOのデビュー作であり、名盤と呼ばれている作品。実はCDを持っていなくて、長い間聴いていませんでした。先日BOOK OFFでたまたま見つけたので、購入したというわけなんです。

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walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『完成度が高く、やっぱり名盤・・・』

久しぶりに興奮をしてしまった一枚で、忘れかけていた想いとともにTOTOの凄さを改めて感じた一枚です。細かく聴いていくと、また違った感覚になるかも知れませんので、1曲つづ聴いていきます・・・。

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01:子供の凱歌
TOTOのオープニングには欠かせない定番のインスト。頭のユニゾン部分の3連符フレーズは、休符でスタートをしているのですがそれが頭のようにも聴こえるので、拍を一瞬失うようなスタートになっています。

そして、ピアノで奏でられる3連のアルペジオとTOTOホーンと呼ばれている音色でのシンセがテーマを奏でます。

再びユニゾンからリズムインになり、今度はスティーヴ・ルカサーさんのギターとシンセのユニゾンでテーマが引き継がれていきます。

このスティーヴ・ルカサーさんの音が実にいいですね。また、アーティキュレーションが良いのでなおさらカッコ良く聴こえます。特に、CD Time=1:04から1:05のチョーキングなどは絶妙です。

スティーヴ・ルカサーさんは、つい速弾きや大胆なアーミングなどに耳が行ってしまうのですが、実は、細かいヴィブラートやチョーキングのニュアンスが絶妙で、このようなメロディや間奏部分の旋律などを弾かせると実によく歌っていて、その底力をいつも感じます。

また今回久し振りに聴いてみて想ったのが、やはりジェフ・ポーカロさんのプレイの華麗さ。ドラムがインしたワンコーラスめのハイハットは単純に叩いているように聴こえるのですが、ゴースト的にリズムが刻まれていてしっかりと3連のリズムになっています。

さらに、2コーラスめは、そのリズムを崩さずに細かくアクセントとしてシンバルワークを加えています。特にCD Time=1:55のさりげなく入れるおかずや、CD Time=2:12からの頭入れシンバルの部分でハイハットのリズムが切れていないのが見事。
淡々とリズムを刻んでいるのですが、この曲のビートを生み出しているのは、まさにジェフ・ポーカロさんのプレイだと想います。

そして、ユニゾンに続いてのエンディングのコード。一聴、複雑なコードのようにも想えるのですが、どうもここはG♯mのような感じ・・・。でも、シンセがそのコードの3度の音を中心としたヴォイシングになっているようなのでちょっと不安定なコードにも聴こえます。このアレンジも見事です。

02:愛する君に
米ヒットチャートで45位になったヒット曲。簡単なコードのギターリフからスタートするのですが、とても印象的なフレーズになっています。単純な方がより印象深いギター・リフになる、という典型的なフレーズと言えます。

そのギターリフに乗ってサビから始まるという曲の構成。特に最近のJ－POPなどには多いパターンですが、曲のキャッチーな部分を先に出してしまうというテクニックとさらにラジオやTVなどを意識したアレンジと言えます。

テーマに入ると、ギターのクリアなカッティングが曲を牽引します。この部分はもう少しハードなイメージがあったのですが、今回改めて聴いてみると意外に可愛らしい感じがしました。テーマを歌うボビー・キンボールさんのシャウトスタイルがいかにもTOTOのサウンド・・・。

そしてCD Time=1:32から印象に残る間奏部分へ。今までの曲の雰囲気とは全くと言って良いほど違うムードの間奏をここに持ってくるところが曲全体を物凄く絞めていると想います。もともと、サビとテーマが単純に繰り返されている曲なのでその効果は絶大です。
また、スティーヴルカサーさんの弾くメロディが、先ほども書きましたが、やはり上手いですね。特にオクターブ上がってからのCD Time=1:51は、クイックなチョーキングが、正確な音程にビシッと決まってグッとくるものがあります。

再びサビに戻り、繰り返します。ここで、カウンターとして絡むボビー・キンボールさんのシャウトがいい感じです。コーラスのパターンが少し変わったのをサインにして、CD Time=2:40のワンブレイク・コーラス。そして、エンディングへ。
この流れ、短いながらも、良く練られていて、アレンジの巧みさを感じます。

エンディングは再び展開をして、今まで出てこなかったパターンになります。ベースとギターのユニゾンのフレーズをキーにして16ビートのリズムにTOTOホーンが細かいフレーズを奏でます。まさにエンディングという感じでこの曲をさらに絞めていて、まるで組曲のようにさえ感じさせてくれます。特に、ドラムがツービートになるCD Time=3:21からはかなりカッコ良いですね。

4分弱の短い曲ですが、それでもバリエーションが豊富で曲が変化に富んでいて、アレンジの妙を楽しめる名曲です。

03:ジョージー・ポーギー
この曲もTOTOではお馴染みの大ヒット曲。米ヒットチャートで48位になった曲です。
前の2曲は少し派手めの曲でしたので、このアダルトな雰囲気は少し落ち着く感じがします。さらに、この曲はピアノとドラムのバッキングがフェードインしてくるというアレンジ。これも、作品の流れから言うと実に、洒落た、そしてワンパンチ効いているアレンジだと想います。

ヴォーカルは、TOTOのバラード系担当とも言えるスティーヴ・ルカサーさん。決して技巧的ではないのですが、何とも味がある声と歌い方だと想います。スティーヴ・ルカサーさんが歌えてさらにデヴィッド・ペイチさん、そしてメイン・ヴォーカルのボビー・キンボールさんと、3人のヴォーカリストがそれぞれの特徴を出して曲を振り分けて歌っているのがTOTOの魅力のひとつですね。

CD Time=0:31からのギターのバッキングはクリアトーンで歌に絡みます。このバッキングセンスはスタジオワークでつちかったもの。とても、いい感じですね。

そして、タイトルを歌う印象的な部分に入ります。この部分はデヴィッド・ペイチさんが歌っていると想っていたのですが、ライナーノーツで、シェリル・リンさんのヴォーカルのようなことが書いてあります。確かにライナーノーツに名前がクレジットされていますし、デヴィッド・ペイチさんがシェリル・リンさんの作品をプロデュースをしたという縁もあるようですが。詳しいことは良く解りません・・・。

ブリッジのユニゾンを挟んでスティーヴ・ルカサーさんの間奏です。ここでは、ボトルネックを使用してプレイをしています。特に最後に上がっていく高音はとても丁寧でさらに綺麗な音です。

全体にさらりと駆け抜けていくような曲ですが、非常に印象深い名曲です。

04:マヌエラ・ラン
作品のスタートからインスト、ボビー・キンボールさん、スティーヴ・ルカサーさんとメインヴォーカルを取ってきて、この曲は3人目のヴォーカルであるデヴィッド・ペイチさんがリードを歌います。ここまでの作品の流れは本当によく考えられていると想います。

曲はいかにもTOTOらしい曲です。ピアノとハードな音のギターという取り合わせはこの時代のAORでの定番のパターンとも言えます。明るい雰囲気で曲は進んで行きます。

CD Time=0:37からの中サビの部分は、まさにTOTOらしい厚いコーラス。さらにCD Time=0:42のスティーヴ・ルカサーさんのワンポイント・フレーズが良い味です。のようなワンポイントでは本当に絶妙なアーティキュレーションを聴かせてくれますね。

サビの部分は少しカントリーの雰囲気を持った、聴いていて想わず口ずさんでしまう楽しいメロディに仕上がっています。

CD Time=2;03からは間奏で、スティーヴ・ルカサーさんのギターがメロディを奏でます。このメロディの歌い方も上手いです。特に、ヴィヴラート・ニュアンスの使いわけが聴きどころ。

CD Time=2:08はロングトーンですのでほとんどヴィヴラートが掛かっているか、掛かっていないか、という感じ。そしてCD Time=2:17は短い音符ですので、やや大きめのヴィヴラートでつないで、CD Time=2:18の速いパッセージからCD Time=2:20でかなり大きめにヴィヴラートをかけてサビにつないでいます。単純なメロディとパッセージですが、このようなギターの歌わせ方は見事です。まさに肝！です。

エンディング近くではボビー・キンボールさんがシャウトで仕掛けます。このあたりもTOTOの真骨頂でグッときます。

そして、エンディングはスぺーシーなSEにピアノがポロリと。そしてドアの閉まる音で終わる・・・。
この演出は次の曲へのプロローグというか、ごく短い曲間で次の曲が始まりますので効果的だと想います。少し宇宙の彼方へなどが大ヒットしたバンド・ボストンの楽曲のような雰囲気もありますね。

ここまでの作品の流れはまさに肝！。想わずのめり込んでしまう絶妙な流れを持っていると想います。

05:ユー・アー・ザ・フラワー
前の曲を受けて間髪入れずにピアノのブルージーなフレーズからスタートします。フルートなども入っていて今までの曲の雰囲気とはずいぶん違う感じのアダルトなナンバーです。前の4曲はすべてデヴィッド・ペイチさんの作曲ですが、この曲はボビー・キンボールさんの曲。

この曲でのボビー・キンボールさんは、シャウトスタイルではなくて地声で歌っています。ボビー・キンボールさんのシャウトスタイルの歌ももちろん良いのですが、この地声も個人的には結構味があって好きです。

サビの部分はつながりの綺麗なコード進行で印象深い部分です。コーラスも綺麗にハマっていますね。また、テーマから左右のチャンネルでかなり渋いカッティングをしていたスティーヴ・ルカサーさんのバッキングプレイが光っています。

基本的には、左チャンネルが少しひずんだ音でミュートや短音を中心にして奏でて、右チャンネルはコードカッティングを中心としています。CD Time=1:01では、ほんのわずか全体がブレイクするのですが、それを絶妙に埋める短音バッキングを聴かせてくれます。
2回目のサビでは、さらにバッキングの妙を聴くことができて、CD Time=1:52での両チャンネルでのクリアなカッティングやCD Time=1:58の右チャンネルのブレイクを埋めるカッティングなど・・・。このあたりは単なる『ロック野郎』ではないまさに『セッション・マン』という感じのセンスの良さですね。

さらに、そのセンスの良さを聴かせてくれるのがCD Time=2:09からのギターソロ。サビのコード進行はけっこう複雑な展開をしているのですが、このサビのパターンでスティーヴ・ルカサーさんはソロを奏でます。

まずは、サビのメロディをフェイクしたフレーズでスタート。CD Time=2:11の終わりのチョーキング、さらに1音挟んでチョーキング・・・そして大きめのヴィヴラート。このチョーキングした音は両方とも同じ音。最初は、少し喰ってコード・D/Cの3度の音に解決し、再びクイックに3度の音を奏でています。このあたりのニュアンスは絶妙ですね。

続けて、3度の音そして5度の音を経て、次のコードのDmaj7の3度の音に向けてCD Time=2:15でハイノートのチョーキングを決めます。そのチョーキングがそのままスケールのチェンジを牽引します。それぞれのコードトーンを上手くとらえて、自然でありながら、スケール感を十分感じさせてくれるフレーズになっていると想います。この部分はまさに肝！

続くアウト風のフレーズからCD Time=2:17のチョーキングを絡めたフレーズでいったん閉めて、さらに、CD Time=2:20からのアップしていくメロディアスなラインでワンコーラスを終えます。

そしてこのソロの一番の聴きどころである2コーラスめのスケールチェンジ後のフレーズへ。

CD Time=2:36からCD Time=2:40までのフレーズがそれで、絶妙な音の選択とアーティキュレーションで再び肝！です。この部分はまさにジャズ的というかフュージョン的と言ったらよいでしょうか。CD Time=2:36から2;37あたりでの高音の使い方や歌い方などは、ラリー・カールトンさんの影響をもろに感じるフレーズです。

実は一曲目からスティーヴ・ルカサーさんのソロらしいソロ・プレイはないんですね。ですから5曲目のこのソロが一番初めのソロになるわけです。ロックフレーバーで派手なプレイも多いスティーヴ・ルカサーさんが、デビュー作品でこのような渋いソロが最初のお披露目ソロだったというのは、今回聴いて改めて気がついたことです。

この曲までが、作品が創られた当時のレコードではA面ということになります。まさにA面は楽曲優先という色合いで創られている感じがしますね。
ですからスティーヴ・ルカサーさんのソロもあえて派手なものは入れずに、間奏的なメロディのみで収めたということでしょうか。
このあたりのソロサイズへのチョイスも、全体のバランスと流れが上手く仕上がっている要因になっている、という感じがするのです。

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続きは後日に・・・

　

宇宙の騎士 TOTO 曲名リスト 1. 子供の凱歌 2. 愛する君に 3. ジョージー・ポージー 4. マヌエラ・ラン 5. ユー・アー・ザ・フラワー 6. ガール・グッドバイ 7. ふりだしの恋 8. ロックメイカー 9. ホールド・ザ・ライン 10. アンジェラ Amazonで詳しく見る by G-Tools

今日のwalking Musicはスティーリー・ダンの彩（エイジャ）のTrack06～トータル・レヴューです。

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06：アイ・ガット・ザ・ニュース
こういったビートは何と言うのでしょうか。
非常に軽快で、16ビートではあるのですが
少しアフターにビートが効いていて
歯切れが非常にいいですね。

最初の肝！はワンコーラス終わったところで
やや唐突に入るCD Time=0:54のワンセンテンス。
これが一瞬の華やかさを生み出しています。

そして2つめの肝！はCD Time=1:51からの展開部分。

そして、ブレイクしてからのギターソロ。
ライナーノーツにはギターソロで
ラリー・カールトンさんとウォルター・ベッカーさんがクレジットされています。

これは、音的にはウォルター・ベッカーさんですが
フレーズはラリー・カールトンさん？

最後の部分CD Time=2:43あたりの音のチョイスは
いかにもラリー・カールトンさんらしい感じ。

ウォルター・ベッカーさんのソロは
CD Time=3:26からの短い部分だと想いますが・・・。

この作品の中では比較的目立たない感じの曲と言えますが
聴くたびに何となくハマっていく不思議な魅力を持った曲です。

07：ジョージー
この曲もスティーリー・ダンの中では名曲中の名曲で
ホントに、今さらレビュー？と言う感じが物凄くします。

イントロのギターのフレーズはまさに肝！
どうしてこんな感じのカッコ良いフレーズを創ることができるのか？
ホントに不思議・・・。

このイントロはギター3本で奏でられていきます。
それぞれが基本的には単音のラインで
左右のチャンネルでは、喰った部分のベース音をユニゾンしています。
これが、ひとつのギターを左右に振っているのか
左右別々なのかは良く解りませんが・・・。
そしてセンターのギターがメロディ的なものを奏でています。

ギタリストは、ラリー・カールトンさんとディーン・パークスさん
そしてウォルター・ベッカーさんの3人ですが
ウォルター・ベッカーさんはソロというクレジットがありますので
このイントロ部分は後の2人のプレイでしょうか。
どちらがどちら？
というのは良く解りませんが。

曲の良さは今さら私が書くまでもないと想いますので
個人的な肝！を・・・。

それは、歌に入ってからの
ベースと右チャンネルのギターのユニゾン。
これが物凄く効いていて肝！の部分。
無条件のカッコ良いですよね。
ベースはチャック・レイニーさん
ギターは先に書いた2人のうちのどちらか・・・。
ちなみに、もうひとつのギターは
カッティングでエレピと同じ様に刻んでいます。

サビの部分での肝！はベースライン。
トラック04の「ペグ」では、間を埋めるスラップを聴かせてくれますが
この曲では、ベース音を2分音符で弾くだけに抑えています。
換わりに間を埋めているのは
ビクター・フェルドマンさんのエレピ。
ベースはもっと弾きたいところでしょうけど
これはスティーリー・ダンさんのアレンジに忠実にプレイしているのかな？

その抑えたプレイのおかげで
CD Time=1:12からのおかずを添えたプレイと
CD Time=1:18の軽いスラップ・プレイが物凄く生きています。

間奏を挟んでCD Time=2:31からはギターソロ。
これはウォルター・ベッカーさんのプレイ。
派手なフレーズや速いパッセージはありませんが
渋いプレイが光っています。
多くを語りすぎない、このようなプレイが良く合う曲だと想います。

再びテーマ、サビ
そしてフェードアウトしていきます・・・。

★☆彩（エイジャ）・トータルレビュー★☆

walkingを終えて聴き終えたときの印象はひと言で言うと
『単純さが生み出す奥行きの深さ・・・』

・・・

今回改めて聴いて想ったのが、やはり単純さ。
もっと複雑にいろいろなものが
絡み合っているサウンドのような感覚で捉えていたのですが
意外にも音数が少なく、単純で解り易いと言うことを感じました。

もちろんコード進行や
バリエーションが豊で複雑な楽曲もあるのですが
総じて淡々と流れていく感じの曲が多いような気がしました。

しかし、それぞれのプレイヤーがそれを単純ではなく
絶妙に隙間を埋めているのが
奥行きの深さを醸し出していると想うのです。

さらに
プレイヤーの音が適当に重なることが無く
適所にプレイが散りばめられていて
それが、まるで折り重なるように迫ってくると言うのが魅力です。

私もアレンジなどをするときに
ついシンセで和音のロングトーンを入れたり
ストリングスを派手に入れたりして
広がりと奥行きを求めようとしてしまいます。

そのような、楽器の音色や種類で
ただ音数を増やして出す奥行きや広がりではなくて
楽器の演奏と
それらが巧みに折り重なることによって出す
奥行の深さや広がりがあると想うのです。

これがドナルド・フェイゲンさんとウォルター・ベッカーさんの
計算されつくされたアレンジだとすれば
まさに、スティーリー・ダン・マジック！
驚愕のサウンドと言えます。

すでに多くを語られて
語られ過ぎている感もある作品ですので、あえて・・・。

そんなものは一切吹っ飛ばして純粋に楽しみたい！

と想うことができる数少ない愛聴盤であり
屈指の名作だと想っています。

ちなみに、この作品について
スティーリー・ダンの2人が振り返っているDVDがありますが
ご覧になったことがありますか？
今回はレビューをするにあたって
改めて観ることはしなかったのですが
こちらはまたレビューしてみたいと想っています。

実に興味深い話をいろいろとしているので必見です。
（アマゾンでの詳細は右サイドバーから）

　

彩(エイジャ) スティーリー・ダン 曲名リスト 1. ブラック・カウ 2. 彩(エイジャ) 3. ディーコン・ブルース 4. ペグ 5. 安らぎの家 6. アイ・ガット・ザ・ニュース 7. ジョージー Amazonで詳しく見る by G-Tools